LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA (EN CUANTO A CINE SE REFIERE)

Ok, no les voy a predecir lo que nos depara el 2010 en cuanto a salud, amor y riqueza, lo que haré en cambio es mencionar lo que nos promete el cine para el año que viene, a ver si cumplen… a veces mencionan los proyectos, pero muchas veces quedan en veremos (como el caso de Hong Kong Phooey acción real).

LAS QUE ANSIO VER:

TRON LEGACY: La continuación del film de culto Tron se verá en las pantallas gringas en Diciembre de 2010. Aquí en Venezuela, es posible que la veamos en Enero o más tarde; pero en realidad espero que el estreno sea mundial.

FURIA DE TITANES: La nueva versión del clásico de 1981 realizado por el maestro del stop-motion Ray Harryhausen será la película que espero ver con mayor ansiedad que cualquier estreno del año venidero. Sé que no estará a nivel de la versión original, pero espero no decepcione.

TOY STORY 3: La – espero – parte final de la ya adorada y querida serie de Pixar y Disney sobre Woody y Buzz llegará a la gran pantalla. A pesar de que la historia no le agrada a muchos de mis conocidos y familiares, es seguro que haré mi fila frente a la taquilla para ver como termina el cuento de estos juguetes (nuevamente, eso espero)

IRON MAN 2: Nuevamente el héroe de Marvel hará gala de sus defectos y virtudes en esta esperada secuela. Sería la tercera en prioridad en mi lista (después de FURIA DE TITANES y TRON)

EL HOMBRE LOBO: Este remake nos trae a Benicio del Toro y Anthony Hopkins en la historia sobre el origen del hombre lobo. Me parece que será un gran homenaje al cine clásico de terror, ojala y sea así.

PESADILLA EN LA CALLE DEL INFIERNO: Este reboot en la vida cinematográfica de Freddy Kruguer cuenta ya con ansiosos espectadores y varios detractores. Yo estoy entre el primer grupo, pero espero – una vez que la vea – no unirme al segundo.

EL APRENDIZ DE BRUJO: Inspirado en el segmento de Mickey Mouse en Fantasía (1940) Jerry Bruckheimer y Disney nos traen esta versión acción real y modernizada de la historia. Espero no sea decepcionante, ya que Nicholas Cage no ha ofrecido nada interesante en los últimos tiempos (aunque hay una película con él que no he visto luego del fracaso de Ghost Rider)

LAS QUE ESPERO VER, PERO NO PASARÍA NADA SI ME LAS PIERDO

EL PRINCIPE DE PERSIA – LAS ARENAS DEL TIEMPO: Creo que la primera vez que lo juegue, la computadora era una 486 – algo así como hace unos 15 años – y era bastante entretenido. Estaba reacio a ver este film, hasta que vi el trailer y me atrapo por completo. Pero, en caso de que algo ocurra, puedo dejar de verla en el cine y esperar el DVD.

EL OSO YOGUI: Escuche que se versionará en acción real a esta famoso personaje de Hanna Barbera. Iré exclusivamente si a mis sobrinos se les antoja. Si no, esperaré que mi hermano la compre (compra lo que se le venga) y se la pediré prestada. Pero me huele a que va a ser otro proyecto engavetado.

LAS AVENTURAS DE TINTIN: Steven Spielberg y Peter Jackson se han unido para traer las aventuras de Tintin (creado por Hergè en 1929) al cine. Aunque esperaba una versión en acción real, se realizará con la técnica de captura de movimiento la cual sólo me convenció en MONSTER HOUSE. Esperaré y tomaré la decisión en su momento.

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS: Sólo por Tim Burton y Johnny Depp es que haría la cola para verla en el cine. No es la Alicia tradicional y Burton se tomará libertades sobre los relatos de Lewis Carroll. La última vez que esto pasó tuvimos una versión no muy grata de El Planeta de los Simios; espero que uno de mis directores favoritos haya aprendido algo de esa experiencia.

ROBIN HOOD: Vuelven a unirse Ridley Scott y Russell Crowe en este relato del famoso ladrón de los bosques de Sherwood. Confío en la habilidad de Scott como director, pero me parece que busca repetir la formula de Gladiador. Sólo por que Scott está al mando y porque me fascina el personaje de Robin Hood iría al cine, pero lo pensaría un buen rato.

KARATE KID: Okay, aquí me cambiaron el cuento un poquito. Si hay un niño que es humillado por otros, al cual le toma un maestro de artes marciales y le enseña, pero que ocurra en China y que el hijo de Will Smith sea el protagonista no me convence mucho. El hecho de que Jackie Chan supla al maestro Miyagi es un punto a su favor. Ya veré si me atrevo y la veo en la gran pantalla.

SAGA CREPÚSCULO – ECLIPSE: A pesar de que considero este libro de la saga el mejor, ir al cine a ver la película no será una de mis primeras prioridades a mediados del año próximo. Dependerá también de quien desee acompañarme.

RED SONJA: Inspirado en la obra de Robert E. Howard y basado en los comics de Roy Thomas y Barry Windsor–Smith, este personaje de la tierra del legendario Conan El Bárbaro se llevará al cine por segunda vez. Tristemente fue interpretado por Brigitte Nielsen por allá por los 80. Esperemos que esta versión corra con mejor suerte.

EL AVISPÓN VERDE: Seth Rogen será el encargado de darle vida al héroe sobrino – nieto del Llanero Solitario. El hecho de que Rogen sólo haya trabajado en comedias y que la película esté llena de demasiados misterios me hace sospechar que será uno de esos proyectos que engavetaran lo más rápido posible.

LAS QUE PROCURARÉ NO VER

MARMADUKE: Versión en acción real del famoso gran danés de los comics. Recuerdo claramente la serie animada, pero no soy tan fanático ni del comic ni de la serie. Además me recuerda mucho a lo que paso con Garfield, aunque aquí no se utiliza el CGI con el personaje principal, es de verdad un gran danés, bueno eso parece.

SHREK 4: Cuando creía que no vería más del famoso ogro verde, resulta que sale el trailer de esta película y la verdad no estoy totalmente seguro de ir a verla. Ni siquiera la tendré en consideración, a menos que la salvación del mundo depende de eso.

LOS PAJAROS: Hitchcock no ha tenido buena suerte al ser versionado nuevamente en el cine. Luego del fracaso y lo poco original de Psicosis, este film no promete mucho. Espero equivocarme, pero algo me dice que espere hasta la edición en DVD.

AIRBENDER EL ÚLTIMO GUERRERO: Basado en la serie animada Avatar, esta versión de acción real de la misma no promete mucho, más cuando su director el una vez prometedor M Night Shyamalan no ha tenido una película satisfactoria desde El Protegido. Y más que todo, la serie no me llamo la atención ni un ápice, así que no moveré un dedo para ir a verla.

BRIDGET JONES 3: La ya reconocida pasada de peso Bridget Jones vuelve a la pantalla, René Zellweger vuelve a ponerse la piel de este personaje y aunque la primera es una película romántica agradable, no es lo suficientemente interesante como para seguir al personaje en la segunda parte y mucho menos en la nueva entrega. Sólo para fanáticos.

HALLOWEEN 2: No me gusto para nada lo que Rob Zombie hizo con la saga de Halloween de John Carpenter. Asumo que Michael Meyers era el héroe de Zombie cuando joven, pero el tratar de justificar los asesinatos con explicaciones psicológicas daño el cuento bien narrado por Carpenter en los 70s. Zombie vuelve a la saga y por lo oído – la película fue estrenada en los Estados Unidos con una tibia recepción – no creo que haya un Halloween 3 (bueno eso espero en lo profundo de mi alma)

Eso no es todo, hay muchos títulos prometidos pero gran parte de ellos no tienen fechas de estrenos; las que mencione anteriormente tienen fechas previstas - aunque cualquier cosa puede ocurrir. Cuando llegue el estreno de alguna de ellas, tendré la crítica pertinente.

Y con esta entrada, me despido hasta el próximo año, espero que todo lo mejor de la vida llegue a ustedes y que disfruten de un buen cine, el que a ustedes les guste....

FELIZ 2010!!!!

CON TODO MI CARIÑO,

SU AMIGO EL CINEFAGO,

FÉLIX ALEXANDER ROMERO H.

31 de diciembre de 2009

LA PRINCESA Y EL SAPO

Cuando la factoría Disney anuncio su retiro de las películas dibujadas a mano con VACAS VAQUERAS en el año 2004, cerraba así una de las producciones fílmicas que contribuyeron fuertemente y fueron referencia obligada en el mundo del cine animado en todo el globo, con sus aciertos y defectos. Este filme no fue la despedida que esta productora debió haber tomado, en mi caso, me hubiese retirado con Tierra de Osos y luego me hubiese abocado a las otras áreas del emporio del ratón Mickey. Aunque luego se realizaron más películas animadas de manera tradicional, la gran mayoría serían para el mercado del vídeo casero y pocas se proyectarían en el cine.

Y la producción de animación por ordenador no tuvo un buen comienzo con la poca agraciada, aunque técnicamente bien lograda, Chicken Little. Y todo esto en el momento en que Pixar - quien asociada a Disney le había otorgado grandes éxitos a esta empresa - estaba a punto de terminar su convenio con el conglomerado del entretenimiento.

Así que Disney hizo lo que por lógica tenía que hacer: comprar a Pixar y darle al jefe de la creadora de Toy Story, Buscando a Nemo, Los Increibles y Wall-e una posición privilegiada en los estudios.

De ese modo John Lassiter pasa a ser Jefe del Departamento de Animación y surgen películas maravillosas como la Familia del Futuro. Pero la sorpresa mayor sería cuando anuncian el regreso al cine de animación tradicional, es decir al artesanal arte del dibujo a mano (aunque el ordenador ya era parte de esta forma expresiva desde Oliver y su Pandilla).

Y así nos llega La Princesa y el Sapo, con la primera princesa negra (o afro americana, como ustedes quieran) como protagonista.

La historia es un reacomodo del cuento de la Princesa y el Sapo y libremente basada en la historia de E.D. Baker "La Princesa Rana", y tiene mucho de lo clásico de Disney: una joven protagonista agradable y soñadora; y un príncipe que viene a cambiar su vida de modo que tenga un final feliz - típico de Disney. Pero, también, tiene lo agradable de aquellas producciones clásicas, una buena animación, personajes simpáticos y la música adecuada y precisa para la ambientación. Y sin olvidar de mencionar a un villano carismático. el cual nos canta uno de los mejores temas de la película, después del interpretado por Mamá Odi; en este campo, Randy Newman vuelve a demostrar su destreza como compositor.

Y la historia, aunque termina con su felices por siempre, es interesante y llega a atrapar. Fue un gran movimiento de la factoría Disney y la película pasará a engrosar la lista de clásicos animados de la empresa, pero siempre en un tono moderado en comparación con La Bella y la Bestia y Blanca Nieve y los Siete Enanos.

Sin embargo, y a pesar del descontento de algunos sectores y de los comentarios malsanos de otros tantos espectadores, la película está bien realizada y quizá lo único que no cabe luego de tanto trabajo de la protagonista es que para alcanzar su sueño tiene que encontrar a su príncipe azul, pero esto debe esperarse de cualquier película de la casa de Mickey.

Crepúsculo y Luna Nueva

Debo decir que mi aproximación a los libros de Stephanie Meyer fue muy a regañadientes, una amiga los leía mucho antes de estrenarse la primera película y me comento al respecto. Luego escucho lo de la adapatación y el fenómeno a nivel mundial que los libros habían causado en el público mayormente femenino y adolescente. Me llene de curiosidad que un material impreso llegara con tal velocidad al cine (creo que no tenían ni dos años de haber sido publicados), hecho que no ocurría desde la publicación de Harry Potter.

Pues bien comence a leer el primer libro antes de que estrenaran la película y pense que no iba a leerlo por completo; me equivoque, en una semana lo había terminado. Me asombro la forma en que la escritora atrapa desde las primeras páginas y aunque los libros jamás se volverán clásicos de la literatura, son amenos y entretenidos. Luego dije que no leería más sobre esta serie y entre mi amiga fanática de la saga y un amigo me llevaron a la lectura de los cuatro libros (y medio si contamos la versión de Sol de Medianoche).

Bueno, pero este blog es sobre cine y he de hablar de las dos primeras cintas de la serie. Crepúsculo es una película de buena factura, más no excelente; es entretenida y se puede decir que es un adaptación respetuosa de las páginas del libro. Los actores hacen bien su trabajo, aunque en el casting se tomaron libertades con las características de algunos personaje (por ejemplo, Laurent). Estuvo bien llevada, y aunque libro y film se pasan por alto muchas otras cintas de vampiros y ciertas características de estos seres míticos, entretiene y satisfizo a las fanáticas en general.

El gran éxito de la primera entrega le dió pie al estudio a realizar la secuela. Y la espera de un año, con todo y los rumores de cambios en el reparto, el cambio de director luego de haberse iniciado la grabación con la directora de la primera, mantuvo a los fanáticos en vilo. Y llega Luna Nueva con el mismo reparto pero otro capitán de barco, y he de confesar que de los libros de Meyer este es el más flojo de todos. Es lento y algo aburrido y no tiene más emoción que el seguir las depresiones de Bella y lo que ocurre en el pequeño pueblo donde vive ya sin los vampiros "vegetarianos".
Asi que esperaba que la película no fuese la gran cosa, y por supuesto con un público cautivo se convertiría en otro éxito de taquilla. Y he de decir que no me equivoque. Luna Nueva funciona bien para los fanáticos y quienes hemos leído la obra de Meyer, pero el resto del público se encontrará con un película aburrida, con poca acción y mucho melodrama, casi telenovelesco. Sin embargo, tiene sus puntos a favor; primero, los efectos especiales estan bien logrados, destacándose el efecto de los lobos y segundo, aunque ocupan poco tiempo el film (al igual que en el libro), los personajes de los Volturi se destacan por encima del resto del grupo actoral.
Luna Nueva no será una gran película y jamás llegará a ser un clásico del cine de terror - hay películas de vampiros y hombres lobos más interesantes (podríamos hablar de DEJAME ENTRAR y UN HOMBRE LOBO EN LONDRES entre otras) - pero cumple su objetivo: entretener y satisfacer al público esclavizado a la historia de un vampiro enamorado llamado Edward, un joven hombre lobo de nombre Jacob y el objeto del amor de ambos: Bella.

2012: UNA BUENA COMEDIA DE CATASTROFE

Para empezar a estas alturas de mi vida (43 años entrando ya a los 44) he visto muchas películas de desastre; algunas las recuerdo con mucho agrado (como la famosa TERREMOTO) y otras prefiero olvidar (DIA DE LA INDEPENDENCIA por ejemplo). Así que 2012 no era una de mis prioridades en la cartelera - la cual vamos a ser claro tampoco ofrecía muchas opciones, por lo tanto conseguí una copia en video que me facilito mi sobrino y asi fue que me atrevi a verla. El consenso general de mis amigos la catalogaban como una mala película, a excepción de otro de mis sobrinos que le gusto y una amiga de mi hermana que le consiguio un mensaje esperanzador y unificador de la raza humana (van a creerlo??!!!!)

Pues bien, las inverosimiles escenas de escape de los desastres naturales y la trama de familias separadas por el divorcio no le dan a la película ese aspecto de seriedad que uno espera en un drama del fin del mundo, esta vez aprovechando las profecias Mayas de que el mundo colapsará en el 2012. Lo que nos muestra el film en cuestión es una gran aventura que muy bien podría tener su atracción en cualquier parque temático norteamericano.

Y los efectos especiales dan esa sensación de comedia ya que todo lo que vemos es prácticamente irrisorio, aunque muy bien realizados y tecnicamente espectaculares.
Los actores saben muy bien a que juegan y realizan actuaciones que no van más allá del mero entretenimiento, dandole los matices necesarios a personajes estereotipados y faciles de digerir. De todos los personajes, el más débil es el del Presidente que raya en lo sensible y decide no abandonar el barco como buen capitán, pero no convence este sacrificio por los semejantes.
Hay muchas debilidades en el guión y casi todas tienen que ver con el melodrama telenovesco de la historia: el padre ruso que hará un sacrifio último por uno de sus hijos, el encuentro entre padre e hijo luego de una serie de escapes a la muerte y la consabida reconciliación de la familia. Tambien es triste ver que el cientifico hindu que se dio cuenta de la catastrofe, trate de escapar de un inmeso tsunami a pie limpio... es decir, el tipo es un genio pero penso que podía escapar del desastre caminando, cuando el resto del mundo usaba helicopteros y aviones.
Ésta, como el resto de las películas de Emmerich, no pasará a la historia como un clásico y tampoco hará cambiar a la humanidad en su afan de destruir al medio ambiente y asi misma, es una simple y escapatoria comedia de acción con su toque melodramático que no hay que tomarse para nada en serio. Veanla, disfrutenla y después olvidenla.

REC

Vuelvo con las confesiones (debería cambiarle el nombre a este blog por Confesiones de un Cinefago): primero, me encantan las películas de terror (estarían en segundo lugar después de las comedias); creo que he visto casi todas - desde Nosferatu de Murnau (1922), continuando con Dracula de 1931, pasando por el Monstruo de la Laguna Negra, dandome una vuelta por La Noche de los Muertos Vivientes de mi "tío" George A. Romero y haciendo una pequeña pausa en Juegos Macabros 3. En segundo lugar, no me emociona mucho el ver una película a la que todo el mundo alaba. Me paso con Corazón Valiente de Mel Gibson, ninguna de las personas con las que hable en la época de su estreno dejaba de decir cosas maravillosas del filme; por eso me tomo dos años para verla, alquilada en VHS (recuerdan, rebobine por favor).
Recientemente me paso con una película de horror española titulada REC. Debo decir que los últimos intentos del cine de horror no han sido muy fructuosos, y mis expectativas ante esta producción eran casi nulas. A esto se le sumo el comentario general de que era muy buena película del género; cosa que activo mis escudos deflectores y me negue a verla. Pero, recientemente, el DVD de REC cayo en mis manos y me atrevi a darle una ojeada.
La verdad es que España ha producido unos cuantos títulos de horror que pasan a ser clásicos, tales como EL ESPINAZO DEL DIABLO del mexicano Guillermo del Toro aunque realizada con capital español y TESIS de Alejandro Amenabar.
Así que coloque el disco en el reproductor y empece a estar enganchado por la trama, nada novedosa, de un virus que vuelve a la gente en zombies hambrientos de carne humana. Pero la forma como es contada la historia es lo que más atrapa. Narrada al estilo de un documental (a través de la grabación de un programa de TV) - emulando a la muy alabada, pero escasamente lograda (segun mi opinión) El Proyecto de la Bruja Blair - la película va hilvanando la trama de manera congruente y con sorpresas a lo largo de la misma. El guión es sólido, las actuaciones son geniales y la puesta en escena es excelente. Verdaderamente este film me asusto y me mantuvo atrapado durante la hora y 15 minutos que dura. Es altamente recomendable y dado su gran éxito se ha originado una secuela que está por estrenarse; aunque hay que decir que debido a esto tuvo la desdicha de ser versionada por los estados unidos en la menos lograda CUARENTENA segun dicen los entendidos. hace falta que vea esta versión y darles mi opinión al respecto.

UP Una Aventura de Altura

Finalmente, y luego de una larga ausencia del blog, haré mención a la última película animada que he disfrutado en los últimos meses. Aunque este film de la factoria Disney - Pixar ya no está en cartelera, me pareció adecuado mencionarlo por varias razones, pero la principal fue por que ya les había comentado que lo haría. Y no podría dejar pasar la oportunidad, aunque debo aprender a organizar mejor mi tiempo y hacer las cosas cuando se debe; bueno, pero de eso no se trata este blog.
Confieso, y sigo con el tema de las confesiones, que mis expectativas no eran muy elevadas con este film; me preguntaba que más puede hacer Pixar para superar a Ratatouille y a Wall-e. La ocasión fue también propicia para ir por vez primera a las salas de Cinex, aunque no fue tan interesante como pense.
En fin, fui a ver Up y en cuanto empezo la película estuve literalmente pegado al asiento. Me emocione con todo lo que le ocurría a los personajes principales - Carl y Russell, me reí con las situaciones ocasionadas por Dug y Kevin.
El film comienza con una serie de escenas que nos narran la vida de Carl Fredricksen y verdaderamente es una forma muy especial de contar historias la que los directores del film nos muestra en los primeros minutos; pero luego se convierte en una genial película de aventuras con escenas de acción y lucha realizada por personajes que no son el estereotipo de los héroes de acción.

Lo genial de la película está en los personajes, inusuales para cualquier film, un joven de origen oriental y una persona de la tercera edad, un perro que habla y al que le encantan las ardillas y que es extremedamente cariñoso y una enigmática ave. Pero lo más espectacular es el logro de haber captado con lujo de detalles el maravilloso y misterioso paisaje del sur de Venezuela. Es increíble ver la primera escena donde sale la selva y admirar a los tepuyes, prácticamente estaba allí y admito que el trabajo fue - como decir, sin repetirme - lo siento... repetiré lo que mencione anteriormente... ESPECTACULAR!!!!
Y no sólo eso, no es solamente una muestra de avance tecnológico sino que hay una historia que lo soporta y supera al impacto visual. Es emocionante ver lo bien narrado del cuento y vivir las emociones que se muestran en la pantalla.
Verdaderamente, la gente de Pixar no deja de asombrarme, y espero que nunca dejen de hacerlo.

MARTIN FIERRO

De nuevo con las confesiones y esta vez admito que no hubiese visto esta versión animada de la historia escrita por José Hernández sobre las penurias de un gaucho bravio de las pampas argentinas, si no hubiese sido por que el diseño de personajes y buena parte del guión estuvo a cargo de Roberto Fontanarrosa - celebre autor del comic argentino en tre cuyas obras se hallan Boogie El Aceitoso (el cual tuvo su versión al cine animado) e Inodoro Pereyra.

Con esto solo motivo, era muy probable que esta obra no me hubiese gustado ya que desconocia el relato de Martin Fierro y lo que mayor fuerza le daba a la obra es la mano de Fontanarrosa metida en dicho asunto.

Pues, para mi beneplácito, la pieza animada es una verdadera joya. La historia - un tanto melodramática, pero sin caer en excesos - de este sufrido gaucho me engancho desde el principio y no sólo el particular diseño de Fontanarrosa - cuyo trazo no busca realzar la belleza, sino los rasgos más bien comunes del ser humano - atrapa, sino el uso de fondos que parecian pinturas al óleo.

Áltamente recomendable esta mezcla de realzar los valores argentinos en dos áreas distintas del quehacer artístico: la literatura y los comics. Y allí reside el valor más grande de esta joya animada, el llevar por segunda vez al cine la historia de Martin Fierro (la primera data de 1968 y es acción real) y destacar el valor artístico de uno de los más grandes exponentes del noveno arte latinoamericano Roberto Fontanarrosa, quien nos dejo físicamente en el 2007 y quien dejo un legado de obras en comics apreciadas por el mundo de habla hispana. La recomiendo altamente y ya se consigue en DVD, así fue que pude apreciarla.

CORALINE - una pelicula algo extraña pero para toda la familia

Recientemente, me dio por ponerme al día con el cine animado actual y seleccione tres películas de este género que refleja de cierta forma el avance que esta forma de expresión fílmica ha tenido en los últimos años. Durante años la animación se había considerado exclusivamente para los más pequeños, tanto así que algunas películas o series animadas para un público más adulto eran exhibidas en horario infantil (especialmente en Venezuela ocurrio con Los Simpsons y South Park) por ser simplemente animadas. Pero esto cambio y las películas animadas empezaron a mostrar una variedad más amplia e invadieron el mercado no solo de la diversión netamente infantil, sino que se comenzaron a mover hacia un público más juvenil y adulto.

De las tres producciones que seleccione, dos de ellas provenian de los Estados Unidos y la otra fue una co-producción entre Argentina y España. Y hablare de ellas en el orden en que las vi. Primero, les mencionaré a CORALINE, extraño film animado cuyo único atractivo inicial es haber sido dirigida por Henry Selick, co-director de la afamada y maravillosa EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK. Luego vi la versión animada de la obra de José Hernández MARTIN FIERRO

y finalmente lo último de Disney-Pixar UP - UNA AVENTURA DE ALTURA.



Bueno, empecemos por el principio, y debo confesar que no me atrajo para nada la versión fílmica de CORALINE y el enfasis que hacían en la dirección de Henry Selick y la inevitable comparación con la aventura de Jack Skeleton no ayudaban en nada. Pero una vez que me entere que la mano de Neil Gaiman estaba detrás de esta creación, que conjuntamente con su hija redactaron esta historia, mi interés se incremento; aunque era tarde para verla en el cine, ya que para ese momento había desaparecido de las carteleras cinematográficas.

Así que tuve que verla en video - con todas las limitaciones que trae - y me sente a ver una de las más extrañas películas animadas que pretende ser - y termina siendo - un film netamente familiar, a pesar de lo oscuro que puede llegar a ser en ciertos momentos. En este historia lo normal es poco agrable, la familia no es lo unida que debe ser y los adultos están mas centrados en lograr el bienestar económico que entender lo que ocurre con su única hija, aunque esto no quiere decir que no la quieren, sino que es más importante lograr el alcanzado éxito monetario para lograr luego lo que se desea - tal cual como ocurre en las familias en la vida real. Por eso Coraline se refugia en un mundo alterno donde obtiene la atención deseada y lo que desea puede ser alcanzado. Pero este mundo lleno de todo lo que Coraline desea, es en verdad lo que no se debe desear y la realidad es a lo que uno debe afianzarse - a pesar de lo mala que pueda ser por momentos. El film nos muestra que la familia no tiene que ser toda comprensión y dulzura, que la vida es dura a veces y que la fantasia puede ser agradable al principio, pero luego es díficil e insoportable.

La importancia del film, aparte de su realización - explicada con detalles en los extras del DVD, es que hay una historia interesante y poco común que se nos cuenta y no sólo el querer impresionarnos con los efectos ni los movimientos de cámara; toda la magia del cine de animación paso a paso está a servicio de la historia y no al contrario.

Sólo me queda por recomendarla y si tiene hij@s o sobrin@s siéntese a su lado y disfrute de este inusual filme para toda la familia, aunque suene extraño decirlo.

WATCHMEN - UNA PELICULA PARA ODIAR O ADORAR.

Si usted salía de la sala de cine luego de ver esta película iba a escuchar que era una de las peores películas que podía haber sido vista. Pues, eso es el cine; diversidad de opiniones con respecto a lo que a cada quien le parezca bueno o malo. Conozco a una muy buena amiga que detesta a Mary Poppins, en cambio yo adoro a esa película de la factoría Disney.

Igual ocurre con WATCHMEN ó LOS VIGILANTES, es uno de esos filmes que llegaré a atesorar en el momento en que salgo su versión en DVD (tal cual lo he hecho con Mary Poppins), pero que gran parte del resto de los mortales que conozco se preguntaran por qué.

Pues empecemos a dar razones, la primera de todas es que esta basada en un comic escrito por Alan Moore (el cual hace tiempo le hizo la guerra a su aparición en los créditos de filmes inspirados en sus escritos, necedades de este autor) y dibujado por Dave Gibbons; esta serie limitada de 12 números genero una crítica favorable tanto de lectores como de expertos en el área y se comenzó a hablarse de su adaptación al cine. En segundo lugar, toda referencia critica a la sociedad norteamericana durante el siglo XX, sus costumbres e intervenciones en asuntos que parecían lejanos a sus fronteras; todo visto en un universo alterno durante la década de los 80. Y finalmente, el hecho de que aquí los superhéroes (o simples héroes ya que pocos poseen superpoderes) no son seres de otro planeta, sino seres humanos con pasiones y emociones que se ven alteradas por las decisiones tomadas por un gobierno o por accidentes científicos.

Cada fotograma en el film respeta en esencia la composición original del comic, y esto es gracias a Zack Snyder – a quien han catalogado de visionario con tan solo 3 largometrajes a su haber, asunto que me parece totalmente exagerado. El director es muy respetuoso del material original y allí encuentro el punto más débil de toda la producción; hay momentos que son innecesarios y que pudieron haber sido obviados, por supuesto, de acuerdo a mi opinión.

A pesar de la larga duración del filme y el poco entendimiento de la gente que estuvo en las salas en las dos ocasiones que disfrute de este filme, WATCHMEN es altamente recomendable no sólo por su basamento en el comic, sino por mostrar una sociedad oscura, regida sólo por intereses personales que a la final redundarían en beneficio de la humanidad. Los héroes de este film tiene flaquezas, tal vez demasiadas, y eso los convierte en seres admirables por luchar contra lo que se les exige en este universo controlado y por lo que realmente ellos desean en su interior.

Si tiene la posibilidad, vea esta película. Es posible que la deteste o quizá la adore (como ocurrió en mi caso); pero le aseguro que no saldrá indiferente después de haberla visto.

WOLVERINE ORIGENES

Pues quizás tengan razón quienes me han dicho que era lo que esperaba de una película de Wolverine. Es muy cierto que no es EL CABALLERO OSCURO ni WATCHMEN, pero a pesar de la poca sustancia es una película entretenida... si su gusto es la acción sin son ni ton y muchos efectos especiales. Por que eso es X-MEN ORIGINS: WOLVERINE, acción sin pausa y un argumento flojo lleno de clichés.
A mi parecer, el tratar de explicar los origenes del personaje fue un vano intento de otorgarle ciertas características sensibileras que no posee en entregas anteriores de los X-Men (aunque en la tercera parte podemos ver algo de sentimentalismo en Wolverine). El que Wolverine decida formar parte del Proyecto Arma X (alerta spoiler, por si no la han visto) sólo por vengar a su amada es uno de los argumentos más empleados en el cine: la venganza. Pero no debería, según mi criterio, ser el motivo que impulsa al personaje a tomar tal decisión.
Se agradece la presentación de algunos personajes del universo Marvel de los X-Men como Gambito y Emma Frost, pero no es suficiente y no ayudan mucho a la película.
El filme de Wolverine daría pie a un Origen de Magneto, pero creo que deben pensarlo mucho mejor, aunque Magneto tiene mucho más para mostrar.
Este filme es para pasar un rato, disfrutar sus cotufas, caramelos y lo que se lo ocurra consumir en la sala y luego puede olvidarla con facilidad.

CLINT EASTWOOD UN GRAN CDM!!!!

Debo aclarar que no soy muy amigo de las vulgaridades, pero si considero que deben ser utilizadas en su momento siempre y cuando sean adecuadas. Hay una que utilizo cuando veo una película y su dirección, actuaciones o historia me impactan de algun modo, especialmente si logran manipular emocionalmente a mi persona. Dicha expresión escatológica es nada más y mada menos que COÑO DE LA MADRE (segunda gran groseria que digo - en este caso escribo - en público - o en un sitio de acceso público, algún día contaré cual fue la primera).
Dicha expresión la utilice la primera vez cuando vi FULL METAL JACKET de Stanley Kubrick y la dije justo al final después de toda la carga emotiva de lo que significo aquella guerra perdida por los norteamericanos y su capacidad de inmiscuirse en cosas que no son su asunto; fue precisamente cuando los soldados norteamericanos caminan entre los escombros y deterioros dejados por las acciones bélicas entonando el tema del Club de Mickey Mouse solte la gran expresión justo frente a unos amigos que me acompañaron a verla: "¡Stanley Kubrick eres un grandísimo COÑO DE TU MADRE!".
Recientemente, el término volvio a mis labios al ver EL SUSTITUTO de Clint Eastwood. El director-actor-productor´-compositor me volvió a dar un golpe en el rostro al mostrarme este drama inspirado en hechos reales. Ya lo había hecho en 1988 con su genial BIRD sobre la vida del jazzista Charlie Parker y hace unos pocos años con su muy bien galardonada Golpes al Destino (Million Dollar Baby). Desde las actuaciones, la puesta en escena y la forma como Eastwood lleva a termino esta historia me hicieron expresar de este modo ante este magnifico realizador. Especialmente la escena donde se consiguen una cantidad de osamentas infantiles en una granja en el desierto. Allí al ver la desesperación de un joven personaje exclame a todos los vientos: ¡CLINT EASTWOOD ERES UN COÑO DE TU MADRE!
Y, al comentarle a una y muy apreciada amiga, ella acoto: Y tú quieres ser un coño de madre como Clint Eastwood.
Pues si, mi querida amiga tiene toda la razón yo quiero ser como Clint Eastwood y Stanley Kubrick, yo quiero ser un Coño de madre como lo fueron ellos dos y que alguién grite fuertemente luego de ver algo producto de mi creación (sea filmado, escrito o dibujado): FÉLIX ALEXANDER ROMERO ES UN GRANDÍSIMO COÑO DE SU MADRE.

DESPUÉS DEL OSCAR

Ha pasado más de un mes desde la entrega de los Oscars y fue recientemente que pude ponerme al día con las nominadas y algunas ganadoras de los afamados premios. De todas las nominadas me encanto mucho Slumdog Millionaire con su historia del desposeido que llega a triunfar a pesar de todos los obstaculos, aunque no es la primera vez que eso se ve en el cine y yo le llamo para efecto de premiaciones el efecto ROCKY - ganadora del premio mayor en el año de 1976. Mi segunda favorita sería THE WRESTLER, debido quizá a mi afición al Enmascarado de Plata y el teatral mundo de la Lucha Libre, Mickey Rourke fue genial en este personaje en el que manejo con destreza las emociones de un personaje complejo e interesante. Y aqui es donde quería llegar, y no quiero negar las facultades histriónicas de Sean Penn pero su personaje de MILK - muy bien manejado e interpreto por el actor - no me pareció merecedor del galardon como Mejor Actor, en mi opinión, Rourke estuvo superior a nivel actoral y me convencio más su rol que el de Penn.
En cuanto al resto de las nominadas, aunque a estas alturas no he visto EL SUSTITUTO de Clint Eastwood, he de decir que contaron con una selección muy bien mesurada en cuanto a historias y actuaciones, destacándose en este caso DOUBT donde los tres actores que llevan el peso de la historia, Meryl Streep, Phillip Seymour Hoffman y Amy Adams, se complementan y le dan al relato una magnifica ejecución. No sorprende Streep y Hoffman en una lucha actoral genial sobre todo en la escena de la oficina del personaje de Meryl Streep, pero quien me sorprendio mucho fue Amy Adams a quien solo había visto en ENCANTADA.
VICKY CRISTINA BARCELONA es un relato al que nos tiene acostumbrado Woody Allen y nuevamente entro en desacuerdo con la Academia en otorgarle el galardón a Penelopé Cruz, aunque aqui no había fuerte oposición a este pintoresco personaje interpretado por la española. El relato es de lo más inusual y descabellado, pero genialmente manejado por el director. Aunque al final de queda el desagradable sabor de que la vida es así y nada puede ser cambiado.
Aunque como ha pasado tanto tiempo estas líneas ya no tengan sentido alguno en ser publicadas y, de hecho, pensaba hacer un análisis más detallado de cada una de las películas nominadas, pero eso deberá esperar al próximo año. Espero hacerlo.

LA NOCHE DEL OSCAR

Para mi sorpresa, Hugh Jackman hizo de anfitrión en la Ceremonia y, aun más sorprendido, me agrado su desempeño. Al parecer, mucho sabían de este nuevo anfitrión, menos su servidor y me imagino que había altas expectativas al respecto.
El show fue de lo más tranquilo, sin grandes sorpresas (en cuanto a puesta en escena en si) y las premiaciones se dieron tal y como se esperaba. Los números musicales fueron agradables, especialmente en el que participaron el anfitrión principal junto a Beyoncé, acompañados luegos por los protagonistas de High School Musical y los actores juveniles de Mamma Mia. Jackman fue agradable y salió bien parado de este reto, me parece que tal vez lo llamen para una próxima entrega o quizá le den un show de variedades en algun canal de TV.
Las premiaciones ocurrieron como lo había previsto, siendo SLUMDOG MILLIONAIRE la más premiada de la noche con 8 estatuillas en general. BENJAMIN BUTTON se llevo 3 de las 13 a las que optaba, lo cual no me sorprendió en lo absoluto.
Lo que si fue una sorpresa para mi fue el premio a Mejor Actor otorgado a SEAN PENN. No es que lo desmereciera, pero me parece que se menosprecio el trabajo actoral de Mickey Rourke. Claro que aquí no soy del todo objetivo, ya que no he visto el trabajo de Penn en MILK, la cual se llevo otro premio como Mejor Guión Original - a pesar de que le apostaba a la historia de WALL-E.
Pues en general, la ceremonia me agrado bastante. Me gusto la idea de varios actores premiados anteriormente reunidos para mencionar a los nominados por cada categoria actoral.
Y por supuesto el premio de Mejor Actriz de Reparto a Penelope Cruz por su rol en el film de Woody Allen, otro película que debo ver proximamente, fue una gran alegría para los hispanoparlantes de cualquier parte del mundo.
Fue una grata experiencia, no del todo espectacular, pero bastante grata.

NOCHE DEL OSCAR

NO recuerdo cuandos años llevo viendo la entrega de los Premios de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas mejor conocido como OSCAR, pero tengo claro en la mente aquel OSCAR HONORIFICO que le otorgaron a Sir Charles Chaplin por allá en 1973 (creo). Eso indica que han pasado unos cuantos años.
Esta noche se entrega el OSCAR por 81ra vez y aqui presento quienes considero serán los ganadores en varias categorias:

MEJOR PELICULA - Slumdog Millionaire.
MEJOR PELICULA ANIMADA - Wall-E
MEJOR ACTOR - Mickey Rourke (The Wrestler)
MEJOR ACTRIZ - Kate Winslet (The Reader)
MEJOR ACTOR DE REPARTO - Heath Ledger (The Dark Knight)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO - Aqui me voy con Marisa Tomei (The Wrestler), pero está dificil esta selección
MEJOR DIRECTOR - Danny Boyle (Slumdog Millionaire)
MEJOR GUION ORIGINAL - Andrew Stanton, Pete Docter, Jim Reardon (Wall-E), aunque las posibilidades esten a favor del guión de Milk de Dustin Lance Black
MEJOR GUION ADAPTADO - Simon Beaufoy (Slumdog Millionaire)
MEJOR BANDA SONORA - A.R. Rahman (Slumdog Millionaire)
MEJOR CANCION ORIGINAL - Jai-Oh de A.R. Rahman (Slumdog Millionaire)
MEJOR FOTOGRAFIA - Wally Pfister (The Dark Knight)
MEJOR EDICION - Lee Smith (The Dark Knight)
MEJORES EFECTOS VISUALES - Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton, Craig Barron (The Curious Case of Benjamin Button)

Estas son mis predicciones para las categorias principales, esperemos los resultados esta noche.

Les invito a conocer otras predicciones de mi amigo Paolo en su blog, visiten http://almasycinefilo.blogspot.com/

EL JARDINERO FIEL (THE CONSTANT GARDENER)

Hay películas que uno no ve en su momento, ya sea por que no son atractivas, no nos interesan o simplemente no tenemos el tiempo (lease: el dinero) para irla a ver. Cualquiera haya sido la razón, no vi en su momento EL JARDINERO FIEL, filme con unas cuantas nominaciones al Premio de la Academia, entre ellas la de Mejor Actriz de Reparto a Rachel Weisz quien se llevo la estatuilla a su casa.
En realidad, no sé porque no la vi cuando estuvo en cartelera, pero recientemente tuvo la oportunidad de verla por televisión - con todo y lo que implica las limitaciones de este formato - y he quedado prendado de este maravilloso filme ejecutado por Fernando Meirelles, de quien disfrute bastante su genial Ciudad de Dios.
Esta cinta, basada en una novela de John Le Carré, empieza como una historia de amor entre dos personalidades distintas te atrapa de inmediato gracias a las actuaciones de Ralph Fiennes y la ya mencionada Rachel Weisz, y por supuesto a la puesta en escena de Meirelles. Luego la trama se complica y la historia de amor se va hacia otros vericuetos más complejos como las componendas internacionales entre gobiernos y grandes conglomerados farmacéuticos.
Fue imposible escapar de esta película y de su todo creador; su música, sus actuaciones, su fotografía. Incluso su final - para nada feliz - es magistral. Es un filme que se puede disfrutara pesar de lo deprimente de algunas de sus imagenes y del contexto socio-cultural en que se desarrolla.
Si aun no la ha visto, la recomiendo ampliamente.
No importa el tiempo que haya pasado, una buena pélícula lo seguirá siendo a pesar de los años y esta es un caso más.
No sé si con el tiempo será un clásico del cine, particularmente no lo creo, pero será una de esas joyas que no hace mal en disfrutarla plenamente.

SANTO EL ENMASCARADO DE PLATA

El 5 de febrero de 1984, todos los fanaticos de la lucha libre presenciarían el último acto de quien por cuarenta años se había convertido en uno de los íconos más populares de la cultura mexicana: SANTO EL ENMASCARADO DE PLATA.

En un acto de escapismo, el corazón del encapuchado fallo nuevamente por lo cual es llevado de inmediato a un hospital de la capital mexicana donde fallecería horas después. Con su muerte, se develaría el misterio que siempre guardo, el nombre del Santo era RODOLFO GUZMAN HUERTA, originario de Tulacingo nacido el 23 de septiembre de 1917. Otro de sus más guardados misterios fue su rostro que, aproximadamente, un mes antes de morir descubrio en el programa CONTRAPUNTO para sorpresa de aficionados, conductor y otros luchadores invitados a dicho espacio.

Sus inicios fueron un fracaso tras otro, adoptando nombres y personajes que no terminaban de calar en el publico. Sólo logro la fama cuando se apodo como EL MURCIELAGO II, pero el MURCIELAGO VELAZQUEZ reclamo la usurpación del nombre con lo que Rodolfo tuvo que abandonar su personaje luchístico.

Cuando Jesús Lomelí le propone el uso de una máscara plateada y la selección de un nombre, Rodolfo no tenía ni idea ni se imaginaba que se iba a convertir en uno de los personajes más representativos de la cultura latinoamericana, no sólo en la lucha libre, sino en las páginas de los cómics y en el celuloide. El 26 de julio de 1952, sube al ring con el nombre de EL SANTO y es descalificado por su exceso de violencia, ganándose de este modo el favoritismo de la audiencia y comenzando así su carrera hacia el exito y el estrellato.

Ese mismo año, sale a la venta las foto-historietas publicados por José G. Cruz las cuales hacen que el mito alrededor del enmascarado crezca de manera exorbitante. Su publicación tuvo tal aceptación que para 1954 existían dos revistas semanales y un libro compilatorio de sus aventuras. El editor también le propone el ingreso al cine con la película EL ENMASCARADO DE PLATA, rechazado por el plateado por lo escaso del rol y la condición de villano.

Pero el cine continuo persiguiendo al luchador y para 1958, Fernando Oses le propone formar parte de dos filmes a realizarse en la Cuba de Batista. Las películas en cuestión fueron EL CEREBRO DEL MAL y LOS HOMBRES INFERNALES ambas dirigidas por Joselito Rodríguez, cuya filmación termina un día antes de la invasión de la isla por parte de Fidel Castro. Para 1961, Santo filma su primera película en rol protagónico en la ciudad de México, SANTO CONTRA LOS ZOMBIES, aunque su nombre encabeza la producción, su tiempo en pantalla era medido en comparación con el resto de los actores. A partir de allí, el luchador realizaría un total de 54 producciones que ayudarían a mantener al cine mexicano por largo tiempo, hasta entrado los años 70.

El Santo se convirtio en el gran héroe de chicos y grandes, y a diferencia de los otros héroes, heroínas y super personajes de comics de otros países, uno podía ir a ver a su héroe en cualquier Arena de Lucha Libre en México o, si tenía mayor suerte, conseguirlo en una esquina tomándose un café o comiéndose un taco.

¿DE QUE SE ALIMENTA UN CINEFAGO?

Hace unos cuantos años, investigando en Internet, descubri (o me encontre, como quieran) con un término que daría punto final a lo que me define como un veedor de películas.
Siempre me pareció inadecuado utilizar el término CINEFILO, ya que - los que entraban en tal categoria - siempre alaban a los grandes autores y asumían una posición algo snobista con referencia al cine comercial o de muy bajo presupuesto. Por lo tanto, esa denominación no iba conmigo, no me ajustaba a ese canón. Y allí aparecio la palabra mágica, la que definió mi deambular como amante del cine en general. ¡SOY UN CINEFAGO!

¿Y de que se alimenta un cinefago?
Pues del cine en su totalidad; bueno y malo; con grandes actores o con completos desconocidos; con historias geniales o con las más absurdas y risibles; en fin, un CINEFAGO se come todo lo que se proyecte en la pantalla de cualquier sala. Y tiene un afecto muy especial por aquellas producciones que son llamadas de culto, que normalmente son filmes realizados de manera independiente y con una escazes en escenografía, producción, actuación, guión y hasta incluso dirección.

El CINEFAGO también tiene buen gusto, por supuesto, y disfruta de los clásicos y las grandes piezas maestras, pero no le hace ascos a aquellas pequeñas piezas llenas de todo lo absurdo que pueda haber en la gran pantalla.

Y a partir de este momento, les hablaré de mi alimento principal: EL CINE. Sin imponer criterios, sin forzar gustos en cada uno de ustedes que se tome un poquito de su tiempo en leer estas líneas. Daré mi opinión sobre clásicos, tantos los aceptados por todos como los de culto, y sobre aquellas películas que esten en cartelera y que de alguna manera merezcan - sea por lo que sea - estar dentro de estas acotaciones.

Asi que QUE COMIENCE EL ESPECTÁCULO!!!!!!!