FELIZ AÑO NUEVO 2011

Pues han sido muchas películas que han visitado nuestras pantallas en este año y algunas las hemos visto y dejado nuestras impresiones en este blog; otras tantas también fueron vistas, pero las reseñas llegaran luego de este breve descanso navideño. Pero no queríamos dejar este año sin darle las gracias a quienes nos siguen y desearles lo mejor para el venidero 2011.

Muchas felicidades y un buen cine para el año que viene.

De todo corazón,

UN CINEFAGO.

HACE 93 AÑOS NACIÓ FISICAMENTE UN ICONO POPULAR

Un 23 de septiembre de hace 93 años, la familia Guzmán Huerta le dió la bienvenida a su quinto hijo (llegarían a ser 7 en total) a quien dieron de nombre RODOLFO el cual sería eclipsado por el apelativo que emplearía en su carrera deportiva: SANTO EL ENMASCARADO DE PLATA.

Siendo muy joven, la familia en pleno se muda de su natal Tulancingo a la capital mexicana y allí Rodolfo se destacaría en una serie de deportes, tales como el futból americano y el beisbol; pero una noche observando un enfrentamiento de lucha libre, quedo prendado de esta actividad y decidió dedicarse a la misma. Sin embargo, tuvo que enfrentar la negativa familiar, debido a que uno de sus hermanos - Black Guzmán - era luchador y no era del total agrado de sus padres. A pesar de este contratiempo, el joven se lanzo al ring en 1934 (o en 1935, aun no queda claro cuando comenzo).
Sus inicios en la lucha libre estuvieron plagado de fracasos y apelativos poco atractivos y que llamasen la atención de las masas. Se hizo llamar el Rudy Guzmán, El Hombre Rojo hasta llegar al Murcielago II; este nombre último le trajo porblemas legales con el Murcielago Velázquez. Rodolfo trato con ahinco de hacerse un nombre en el arte del pancracio y de hacer al mismo su fuente de ingreso, ya que estaba casado y con hijos, pero no lo lograba. Pero justo en ese momento surge la oportunidad deseada y gracias a una propuesta del referí y gerente de la lucha Jesús Lomelí se le ofrece el tapar su rostro y seleccionar uno de tres nombres sugeridos por el empresario: EL DIABLO, EL ANGEL y EL SANTO. Guzmán tomó una máscara de cuero la pinto de plateada y bajo el nombre de EL SANTO subió al ring el 26 de junio de 1942. Comenzo siendo un RUDO y en su primer combate fue descalificado, pero su nombre comenzo a dejar huella en el público.

Su impacto en la cultura popular mexicana - y latinoamericana - se incrementaría cuando acepta la propuesta de realizar un serie de fotonovelas de aventuras con el guionista, dibujante y editor de comics JOSÉ GUADALUPE CRUZ - quien escribió el guión de la primera película sugerida al Santo (El Enmascarado de Plata, 1952) la cual rechazo por razones creativas. Los fotocomics salen a la venta el 3 de septiembre de 1952 y se convirtieron en un éxito de ventas, tornándose bisemanal en pocos meses. (Para conocer un poco más de los comics del luchador, hagan click aquí)

Pero el cine no se quedaría de brazos cruzados por ese primer rechazo. En 1958 el luchador , actor y guionista de origen cubano FERNANDO OSES le pide a SANTO que participe en dos películas a filmarse en la isla de Cuba. Santo accede y comienza a filmar las dos producciones EL CEREBRO DEL MAL y LOS HOMBRES INFERNALES. Como dato curioso, ambos filmes se terminan justo un día antes de la invasión de Cuba por parte de Fidel Castro. Santo no era el protagonista de dichos filmes, más bien el ayudante del héroe y ambas producciones no fueron precisamente el éxito de taquilla esperado. Pero eso no detuvo la carrera cinematográficas del luchador y en 1961 regresa a la pantalla grande con su primer rol estelar en SANTO CONTRA LOS ZOMBIES - uno de los cuatro films doblados al Inglés. Este film fue realizado totalmente en México y en una semana, aunque su aparición se limitaba a los momentos de acción y escasamente hablaba; pero dio pie a toda la mitología del Santo como luchador y justiciero. Su siguiente film, SANTO CONTRA EL REY DEL CRIMEN (1961) narra los origenes del personaje muy al estilo del FANTASMA.
Su producción más destacada en su étapa a blanco y negro fue SANTO CONTRA LAS MUJERES VAMPIROS (1962), con una mayor producción y gran éxito de taquilla y asumida por la crítica como un film surrealista, fue la sensación en el Festival de San Sebastián, también fue doblado al Inglés - cambiando el nombre del enmascarado a SAMSON- y tuvo el particular privelegio de ser un episodio de MYSTERY SCIENCE THEATRER 3000.
La etapa a color de sus películas se inicio con OPERACIÓN 67, la cual se sumo a la fiebre de espía inicada por las películas de JAMES BOND y dividió los filmes del Santo en tres categorias: terror, policial y de espionaje. De allí en adelante todos las realizaciones cinematográficas del Santo serían a colores y su éxito con cada uno de sus filmes, cimentando el género del cine de Luchadores a los que se unirían BLUE DEMON, MIL MÁSCARAS, EL HURACAN RAMIREZ (creado originalmente para el cine y luego llevado a la lucha libre) y otros luchadores. En 1970 BLUE DEMON y MIL MÁSCARAS estelarizan LAS MOMIAS DE GUANAJUATO con la participación especial del SANTO, quienes luego se unirían en la que es considerada la última película de luchadores MISTERIO EN LAS BERMUDAS (1977).
En 1982, El Enmascarado de Plata pasa el mando a su hijo tanto en la lucha, el cine y los comics; y justo ese año se retira del encordado y del cine con la película LA FURIA DE LOS KARATECAS. Se cierra así un ciclo en el cine mexicano que logro mantener a la industria fílmica activa en años bastante dificiles. No todas las producciones portagonizadas por SANTO son de alta calidad, pero el hecho que se hayan realizado 52 películas con este personaje es muestra de la alta popularidad que poseía.
Hoy día sus películas son objeto de culto y su presencia en el cine no se límito a las salas latinoamericanas; en Turquía existía un cine que se dedico a las proyecciones de sus peliculas, incluso gozo el honor de ser emparentado con el Capitán América para enfretarse a un malévolo Spiderman en la película 3 DEV ADAM (3 HOMBRES PODEROSOS)Pero, desde mi punto de vista, la verdadera razón de su exito y de ser un ícono cultural era la posibilidad de encontrarselo frente a frente en cualquier calle de México y conversar directamente con él.
Pocos personajes ficticios del cine y el comic podían existir en el mundo de la fantasía y la realidad, sólo EL SANTO lo logro, en un caso donde el personaje destrono a la persona y se posesiono de sus días, RODOLFO GUZMAN HUERTA dejo de existir en cuanto la máscara plateada toco su rostro y allí estaba su licencia de conducir para comprobarlo, en donde sale enmascarado y bajo el nombre del luchador. Bastante bizarro,¿no les parece?

INCEPTION

Ha pasado ya un buen rato desde que la ultima realización cinematográfica de Christopher Nolan estuvo en cartelera, y ya pasado el impacto primero de esta obra que ha agradado a conocedores, cinefilos y visitantes ocasionales del cine, es que me decido a dar mi opinión acerca de esta novedosa y muy comentada película.

Pero antes debo confesar (seriamente debería cambiar el nombre del blog) que es un defecto (o virtud, según mi caso) público y notorio de que siempre voy en contra de la opinión generalizada de los cinefilos, audiencia en general y, unas cuantas veces, de algunos críticos acerca de ciertas producciones que les agrada por completo a todos estos grupos de personas. El que una película sea aceptada por todos, no quiere decir que inmediatamente debe rendirme ante ella y admitir lo excelente que es. Recuerdo con claridad el caso de BRAVEHEART (la cual vi tres años después de su estreno y no me agrado mucho, sin ser una mala producción), el de EL PROYECTO DE LA BRUJA BLAIR (más publicidad que contenido, aunque ciertamente innovo la forma de promocionar un film) y, más recientemente, CLOVERFIELD (demasiado rebuscada para mi gusto). Así que al escuchar los elogios que se llevaba INCEPTION, me dije que posiblemente fuese algo parecido con lo que me pasó con AVATAR; posiblemente admitiría su grandeza visual, pero terminaría contrariando el sentir generalizado.
Pues confieso (sí, otra vez) que esta vez todo aquel que comentaba positivamente esta - creo que cuarta o quinta - película de Nolan no estaba equivocado por completo; esta pieza me impacto tanto como en su momento lo hicieron LA GUERRA DE LAS GALAXIAS y la primera MATRIX (las otras dos pueden ser obviadas casi por completo).

INCEPTION tiene todo lo que hace a un film inolvidable: para empezar un buen cuento, una historia fantástica que se torna creíble gracias a otro de los fuertes del film: las actuaciones y para finalizar unos efectos especiales al servicio de la historia - que impactan y asombran, pero que son parte del cuento y no sobresalen ni son el soporte único de la película.
La historia escrita por el propio Nolan asombra por su complejidad y a su vez por llegar a cualquier tipo de público: aquel que es intelectual y aspira algo más que disparos y persecusiones y el otro que busca precisamente estas características en un film. Las actuaciones están bien realizadas, Di Caprio - aunque dicen que repite características de su personaje anterior - está genial como el atormentado protagonista, complementado por un elenco que realiza su trabajo con gran profesionalismo y credibilidad - me asombro saber que uno de los protagonistas era aquel jovencito de 3rd Rock from the Sun (Joseph Gordon-Levitt).
A pesar de clasificarla de compleja y, en algunos casos, señalar ciertos agujeros en la historia, - los cuales no encontre, a mi parecer el gran logro de esta producción es precisamente hacer de lo complejo algo atractivo a todos los que estan en la sala de cine, sin importar cuan versada o conocedora tiene que ser esa audiencia.
Particularmente, recomiendo altamente esta gran película y gracias a ella y a su anterior película (EL CABALLERO DE LA NOCHE) - sin minimizar a MEMENTO y sus otros filmes - Christopher Nolan se está ganando un lugar privilegiado en el mundo del cine y pasaría a engrosar la lista de los grandes directores. Definitivamente se está ganando un lugar dentro de mis directores favoritos.
Posiblemente ya no se encuentre en la cartelera de cine, pero por favor no se pierdan la oportunidad de verla en cuanto puedan, me lo agradeceran.

BOOGIE EL ACEITOSO

Cuando leí la noticia que a BOOGIE EL ACEITOSO se le iba a realizar una versión animada, el regocijo superó a las expectativas; me emocionó de sobremanera esa noticia, pero trate de mantener bajas las esperanzas con respecto al filme. Ya había visto la obra de otro dibujante de comics argentino llevada al cine, como es el caso del genial DANTE QUINTERNO y sus creaciones PATORUZITO (en dos películas) e ISIDORO; pero del también genial ROBERTO FONTANARROSA sólo sabía - hasta ese momento - el uso del diseño de personajes que hizo para la versión animada de MARTIN FIERRO (ya comentada anteriormente este blog) y la versión en el cine de Boogie, uno de sus personajes más emblemáticos, verdaderamente me alegraba.
Aunque debo confesar que los personajes de Quinterno tienen un acceso bastante familiar y socialmente adecuado y el éxito de estas obras fue lo que dio pie al resurgir del cine animado en Argentina; pero la obra del “Negro” Fontanarrosa no es para nada familiar y este personaje – nacido en 1972 – es completamente desagradable (aunque Isidoro tampoco lo es, pero es más por egocentrismo que por otra cosa), Boogie es racista, homofóbico, misógino, fumador empedernido, violento, inhumano y, sin embargo, honesto. Así que era difícil llevarlo al cine, pero el esfuerzo se hizo y en octubre de 2009 se estreno en su Argentina natal.

Al igual que la historieta, la película es una reflexión de un humor totalmente negro de la sociedad moderna (aunque con mayor énfasis en la norteamericana) promotora de la violencia y la cultura de guerra como valores primordiales.
Boogie tuvo su origen inspirado en el cine, especialmente en Harry El Sucio, pero mucho más recio y violento que el policía interpretado por Clint Eastwood; quizá, debido a ese origen cinematográfico, la película animada se nutre de varios géneros fílmicos cuya base sea – repito – la violencia explicita. A ratos es una película de Cine Negro, para luego tornarse en una especie de “road-movie” que lleva al film a terminar como una película de juicio – géneros vinculados al cine norteamericano; igualmente, la estética que le rodea es también tomada de estos géneros y, en algunos instantes, toma prestado de Sin City su forma (la cual Miller, a su vez, tomó de la obra de Alberto Breccia*). Esta mescolanza de géneros y sus estéticas pudo haber resultado en un verdadero desastre, pero el fuerte, ácido y trasgresor humor generado en las páginas de las viñetas y llevado casi fielmente a la pantalla salva a la obra.
Sin ser una obra maestra de la animación, cumple a cabalidad el transferir la esencia de este personaje al cine, burlándose de la violencia mientras se muestra de manera explícita. Quizá en algún momento parece perder el hilo argumental y Boogie se nos desvanece entre la mezcla de géneros, pero ayuda el trabajo de voces y el producto final es bastante satisfactorio – claro, personalmente hablando.

TRAILER DE BOOGIE EL ACEITOSO

*Al revisar el trabajo realizado por ALBERTO BRECCIA en la versión que hizo de EL ETERNAUTA y especialmente su adaptación al comic de EL CORAZÓN DELATOR de Edgar Allan Poe, note la similitud entre el trabajo del dibujante uruguayo y Frank Miller, por lo que concluyo que el dibujante norteamericano pudo haberse inspirado en el trabajo del ilustrador sureño - nuevamente, personalmente hablando. (Busquen en la red y comparen, quizá me terminen dando la razón)

Mucho cine y poco tiempo para comentar (1era Parte): Lucky Luke y Los Magníficos

LUCKY LUKE

Este personaje del comic belga – francés, creado por Morris (Maurice De Bevere) en 1946, ha sido llevado al cine en varias ocasiones tanto en animación como acción real.

En esta última categoría existe la versión realizada por Terence Hill en 1990 que dio a una breve serie televisiva (8 capítulos) y cuyo humor estaba muy cercano a los comics escritos por René Gosciny. Pero mucho antes en Turquía – país que ha hecho caso omiso a los derechos de autor y ha realizado sus propias versiones de comics internacionales – produjo un film inspirado y parodiando al personaje titulado Atini Seven Kovboy (1974). Luego en el 2004, Francia tomo el asunto en sus manos y realiza Los Dalton, genial comedia en la cual Lucky Luke aparece brevemente y la cual mostraba nuevamente el humor frenético de los comics. Este film mostro que Lucky Luke merecía una película propia y dada la fiebre de llevar los comics al cine de acción real que aun existe, se dio por hecho la adaptación justo ese mismo año en que se estreno Los Dalton.

Cinco años después, se estrena el film donde se nos narra el origen de Lucky Luke y sus pasos como Sheriff en su adorado pueblo de Daisy Town. Contando con grandes efectos especiales y con escenas extraídas casi al pelo del comic, vemos a Lucky Luke acompañado de Calamity Jane, Billy the Kid y el teatral Jesse James; sin olvidar a su fiel amigo Jolly Jumper. La película es adecuada y bien llevada, con actuaciones muy logradas, pero siento que falto ese humor que están en los comics y la película es una versión algo seria del personaje que se creo como parodia y homenaje del Viejo Oeste. No es del todo decepcionante, de hecho me entretuvo, pero esperaba algo más allá de lo que vi.

NOTA: Este film no creo que llegue a las Carteleras Venezolanas, así que si logran conseguir el DVD, adquiéranlo para que puedan verla. Así tuve que hacer yo.

LOS MAGNIFICOS (THE A – TEAM)

Una cosa que me molesta del cine por estos lados es el cambio de nombre de los títulos originales por uno que consideren adecuado al español de estos rumbos; así como el cambio de títulos de series de TV o remakes de otras películas por nombres más adecuados a su origen anglosajón; así tenemos que la famosa serie de Jason adecuadamente titulada Martes 13, la nueva versión se llamo Viernes 13, como si ese fuese el día de mala suerte en nuestra cultura. Recientemente, vi el tráiler de la parodia de Crepúsculo y la titularon Una Loca Película de Vampiros (cuando se titularía algo como Los Vampiros Apestan) y no conformes con eso titularon la película basada en la entretenida – y poco profunda – serie de los 80 “Los Magníficos” como Brigada A – con el subtitulo en pequeño Los Magníficos – como si quisieran apartarla de su fuente de origen.

Claro, esto es una pequeña incomodidad personal y para nada afecta la entretenida y totalmente cotufera producción realizada para la gran pantalla. Cargada de grandes efectos, escenas de acción bien realizadas y una historia simple y con escasas sorpresas. Desconecten sus cerebros - así como quienes titulan a las películas en nuestro idioma - y disfruten de este film a pesar de las críticas negativas de los entendidos y de dos de los actores originiales de la serie (Dirk Benedict y Mr. T).

Yo lo hice,, puse en el cerebro en modalidad de reposo y la disfrute; mas una vez fuera del cine y reconectada mi materia gris, la olvide con facilidad y camine silbando hacia el horizonte.

En la siguiente parte, hablaré de Iron Man 2, Toy Story 3 y Rec 2.

Mucho cine y poco tiempo para comentar (2da Parte): Iron Man 2, Toy Story 3 y Rec 2

Continuamos con las películas que últimamente he degustado y ahora le toca el turno a tres secuelas que dejaron un buen sabor de boca, aunque con ligeras faltas de sazón. Empecemos:

IRON MAN 2

Siendo la película que esperaba con mayor ansía este año, fue extraño el no poder disfrutarla plenamente en una sala de cine. Siempre interfería algo en mi camino al cine, ya haya sido algo personal o laboral, no le pude dar a Iron Man 2 el tratamiento que se merecía; asi que no tuve más remedio que verla en video gracias a un TS Screener obtenido de algún cine Ruso, la calidad no muy buena, pero ya había desaparecido de las carteleras cuando decidí verla, asi que tuve que conformarme.


A pesar de estas condiciones poco saludables, este film es un plato disfrutable, aunque no llega a tener el sabor que la primera parte poseía. Los ingredientes son los mismos en cuanto al guión, un villano intelectual que forma parte del entorno de Tony Stark y un brazo ejecutor - bien actuado por Mickey Rourke. El film se sustenta no sólo en los efectos especiales, sino en las actuaciones que ponen a la orden de Jon Favreau tanto Robert Downey como Gwyneth Paltrow, así como el ya mencionado Rourke, el mismo Favreau y, a pesar de lo breve de sus apariciones, Scarlet Johansson como Black Widow.
Hay pocas sorpresas en el film y el desarrollo es muy parecido al anterior, pero esto no la mensocaba ni la hace menos disfrutable, es una muy buena secuela y da pie a que Iron Man siga apareciendo en la pantalla grande ya sea en una tercera parte o en la ansiada versión de Los Vengadores (Avengers). Lo único que podemos concluír es que habrá Iron Man para rato.

TOY STORY 3

Excelente capítulo final para la serie que dió el primer paso fuerte de la animación hecha por generador, la cual casí ahoga por completa a la tradicional y con el tiempo se ha adueñado de la gran pantalla.
Toy Story siempre busco el equilibrio entre un cine dedicado a los más pequeños pero disfrutable para los adultos - quienes son los que pagan la entrada y acompañan al pequeño espectador - lo cual la ha tornado en la perfecta película familiar; además de siempre agradar a los duros críticos y asiduos visitantes del cine. Y esto lo ha logrado la gente de Pixar a plenitud en todos sus fiilmes, incluyendo la secuela y el tercer (y último, espero) capítulo de las aventuras de Woody, Buzz y toda la pandilla de juguetes.
Quizá el problema que encuentro en este film es el empeño de unos juguetes,que ya no son utilizados por su amo, en volver con él antes de que se marche. No encuentro sentido en ese afan, pero es la parte argumental que da pie a todo el desarrollo dramático, sin éste no habría película. Otro asunto que me desagrado fue el reusado cliché de "salvados a último momento por quienes menos se espera", en serio fue algo excesivo y una total manipulación emocional del público.
Hay momentos hilarantes en el film que ayudan a sobrellevar ciertos aspectos sombríos de la historia y el desarrollo de la misma es satisfactorio - salvo los dos aspectos que mencione anteriormente.
Mi sobrino - quien recién estreno sus nueve años - mencionó que había la posibilidad de una cuarta película; la verdad espero que no y fervientemente creo que no lo será, este film es un digno y emotivo final a la serie. Pero la película fue un éxito de taquilla y recuerden que el dinero manda en Hollywood.

Nota: La versión en 3D es un artilugio muy bonito, pero no aporta nada a la película. Es simplemente un modo de obtener más dinero de nosotros.

REC 2

Cuando vi la primera parte, no esperaba que hubiese un remake (totalmente inferior) y mucho menos una secuela; pero siempre he de equivocarme cuando un producto bien realizado (bueno a veces no tan bueno) logra el éxito monetario y, ensequida, surge el afan de lucrarse y sacarle provecho.

REC no tenía sentido hacerle una segunda parte y, sin embargo, hela aquí para disfrute de sus realizadores y el morbo de grna parte del público seguidor de la primera. Esta secuela no es un mal producto y tiene un modo de contar la historia parecido a la anterior, pero esta vez varían un poco a los narradores (no quiero adelantar mucho). El problema más grave que consigo es ese afán de los creadores en darle un origen al asunto que dió pie a la primera, lo cual le quita esencia a la historia; ese fue el mal de la versión gringa y se repite un poco aquí. Pero dicha explicación es bastante original y, aunque no la comparto, le da al film ese suspense que parece que será la firma de la serie. Aunque esta segunda parte no mantiene el interes hasta el final; afortunadamente es una película breve que no llega a los noventa minutos y ya cuando uno se está empezando a aburrir, surge el giro iinesperado y volvemos a concentrarnos en la historia. Algo que tampoco fue de mi agrado fue el final, aquí se establece muy claramente lo que dije al principio de esta parte (y al final de la reseña de Toy Story 3), cuando el dinero emite opinión, pues el excremento camina.... Espero que este sea el capítulo final de REC, pero lo dudo mucho.

Hasta la próxima degustación: BOOGIE EL ACEITOSO.

LA FANTASIA CONTRAATACA.

Pues recientemente vi dos películas que están cubiertas de fantasía de pies a cabeza y, aunque ambas me gustaron, una de ellas no es tan buena como prometía serlo.

Y esa será precisamente de la que hablaré a continuación, FURIA DE TITANES. Louis Letterier retoma un clásico de los 80, último trabajo del maestro de la Animación Paso a Paso (o Stop Motion) Ray Harryhausen para convertirlo en un claro ejemplo de la estética y ritmo de los video- juegos en el cine. Al ver este film me dio la impresión de estar jugando un vídeo juego y de hecho uno de mis sobrinos más pequeños le fascino por que le recordaba a Dios de la Guerra (God of War). Lo que me parecía iba a ser un homenaje al clásico de culto de 1981 terminó siendo una película de acción con buenos efectos, pero carentes de una historia sólida. Y no quiero decir que la original sea una joya cinematográfica, pero al menos su intención de entretener y a la vez dar a conocer algunos aspectos de la mitología griega fue satisfactoriamente lograda y a mí particularmente me unen sentimientos afectivos hacia la misma. Y, aunque me gusto y me entretuvo, esta versión actual (que fue forzada a ser lanzada en 3D, véanla en 2D es mejor) no llega a alcanzar el estatus que aun mantiene la anterior. NOTA: En un entrevista Sam Worthington mencionó que en este film Perseo rechaza el regalo de los dioses porque él quería que su sobrino viese en la película que los seres humanos podemos lograr lo que queremos, aunque al final (spoiler alert) no termina con una mortal (Andrómeda) como en la original, sino con una semidiosa (Io) claro gracias a la intervención de Zeus; me parece un claro mensaje de discriminación y de separación por clase o raza, pero tal vez sea algo de neurosis de mi parte. Otro spoiler, hay un guiño a la original al salir uno de los personajes secundarios en una escena de la película. RECOMENDACIÓN: Traten de ver primero la original y luego esta, y ustedes mismos concluyan.

La otra que pude apreciar fue la película animada de Dreamworks COMO ENTRENAR A TU DRAGÓN. Aunque mis expectativas eran bajas y no era prioridad número uno verla, aproveche que tenía un tiempo libre luego de la cancelación de un encuentro entre amigos y lo hice. No he podido verla en 3D, pero lo haré en algún momento más adelante (si es que ofrecen la opción en el DVD), pero la historia, los personajes, los movimientos de cámara, la edición, todo lograron una buena mezcla que funcionó a la perfección. Y no quiero decir que el cuento sea original, el ya trillado relato del chico diferente que logra abrir la mente y cambiar la forma de pensar de su pueblo (lo vi en Lluvia de Hamburguesas) y que busca la aceptación de su padre (hey, esto también pasó en Lluvia de Hamburguesas); pero los personajes y la forma en cómo es relatada la película mantiene tu atención a lo que está ocurriendo en la pantalla.

Genial el diseño de cada uno de los dragones, la variedad es increíble; siempre pensé que sólo había una forma de dragón, pero aquí cambian esa noción. Tanto adultos como niños se divertirán viendo este film y saldrán corriendo a ver si alguna fábrica de hamburguesas tiene los muñequitos de la película. Pero no teman, esta producción tiene lo suficiente para poder mantenerse por si misma más allá de cualquier intento de mercadeo que se le pueda ocurrir a cualquier “genio” de la modernidad.

HASTA LA PRÓXIMA OCASIÓN.

DE HOMBRES LOBOS; EL PAIS DE LAS MARAVILLAS Y LA ENTREGA DEL OSCAR: UNA PEQUEÑA ENSALADA CON ALGUNOS POCOS BUENOS ADEREZOS.

Bueno, algo alejado del blog por razones que ni yo mismo alcanzo a comprender, pero ya han sido superadas y se me habían quedado guardadas algunas reseñas que debía hacer y al final decidí resolver todo en esta entrada a la que titulare - cada vez que mezcle cosas - como ENSALADAS.

Empecemos por la versión actualizada del HOMBRE LOBO a cargo de actores de la talla de Benicio del Toro y Anthony Hopkins. En una publicación anterior la había catalogado como una de las que ansiaba ver y esperaba que fuese un buen homenaje a las películas de horror clásico. Pues la verdad el ansia que tenía disminuyo un poco al empezar a verla y como homenaje se quedo corta. No es una mala película, pero el relato parecía depender más de los hechos sangrientos que se nos mostraran que en el desarrollo de los personajes. Por vez primera Anthony Hopkins fue algo rígido en su interpretación, su personaje carecía de profundidad, era así y no mostrabas matices para el tipo de actor que él es. De igual modo Benicio del Toro muestra poca profundidad en el desarrollo de su personaje. Uno atormenta y el otro es atormentado, pero no hay una verdadera situación que los haya llevado a ese nivel. Al final, termina siendo una historia romántica con algo sustancial que se quedo en el camino.

Aunque a ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS la catalogue como una de las que no pasaría nada si me la perdiese, el film me gusto a pesar de ser una verdadera ensalada con poco aderezo. Cuando se retoca un original, se deben usar los mismos colores que le cubrían y esto no es el caso. Esta Alicia pretende ser oscura y sombría, pero se queda a medio camino dándole mayor importancia a lo visual que a la historia. La mezcla de personajes - irrespetando un poco el espíritu de los libros de Lewis Carroll - es confusa para quienes no conocen las dos historias realizadas con Alicia como protagonista. La Reina de Corazones no era hermana de la Reina Blanca del Ajedrez, si había una Reina Roja en A través del Espejo pero también era una pieza de ajedrez.

Al parecer esto no pudo ser cuadrado con perfección y la historia - que arranca bien - se va tornado floja a medida que avanza. El final es totalmente a favor de la mujer y al igual que los otros cuentos de Alicia, ésta termina aprendiendo una lección de vida luego de su aventura en el País de las Maravillas. Es una buena obra visual, una gran pintura a la que le falto lienzo o le sobraron colores.

Todos los años me desvelo al ver la entrega del OSCAR y, por supuesto, este 2010 no fue la excepción. Quizá debió haber sido la primera vez que me la perdía. Demasiado austera este espectáculo, nuevamente la sustancia se hizo ausente. La dupla Steve Martin - Alec Baldwin funcionó bien, hubo momentos en que se manejaron magistralmente y lograron hacer reír al público presente en el teatro y a este espectador.

La entrega de premios fue tal como se esperaba, escasa sorpresas en los ganadores. Algunas fueron obvias desde el principio, por ejemplo el primer premio que se llevo AVATAR fue entregado por Sigourney Weaver- actriz del film y cuando van a premiar al Mejor Direct@r sale Barbra Streisand en todo su esplendor - era obvio que Kathryn Bigelow había ganado incluso antes de que abrieran el sobre. Por cierto, esto nos alegro mucho y fue un hecho histórico, lastima que ocurriese en un show tan opaco como el de este año.

No se cantaron los temas nominados y la entrega del premio a la mejor película fue rápida y cortante. Y el haber obviado a Farrah Fawcett de la lista de los desaparecidos fue una muy mala idea.

Espero que el próximo año, la entrega sea mucho mejor. Algo parecido a lo que se hizo con Hugh Jackman en el 2009.

PREDICCIONES AL OSCAR 2009

No soy tan bueno como mi amigo Paolo al predecir cual película o actor/actriz sería nominado a los Premios de la Academia, y jamás me atrevería a hacerlo ya que a veces mi criterio es demasiado personal y, muchas veces, no está en sintonía con los miembros de la Academia – que considero deberían ser más osados al momento de las nominaciones.

Este año el OSCAR decidió aumentar el número a 10 a la categoría de MEJOR PELÍCULA para darle cabida a aquellos filmes que han tenido una respuesta popular del público espectador. Esto hace un poco más difícil la predicción en este renglón, sobre todo cuando muchas de las nominadas entran en la categoría de buenos filmes.

He aquí mis predicciones:

Actor Principal: JEFF BRIDGES (Crazy Heart)

Actor de Reparto: CHRISTOPH WALTZ (Inglourious Basterds)

Actriz Principal: SANDRA BULLOCK (The Blind Side)

Actriz de Reparto: MO’NIQUE (Precious)

Película Animada: UP – UNA AVENTURA DE ALTURA

Dirección Artística: EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASO

Fotografía: THE HURT LOCKER

Vestuario: NINE

Directora: KATHRYN BIGELOW (The Hurt Locker)

Edición: INGLOURIOUS BASTERDS

Película Extranjera: THE WHITE RIBBON – Alemania

Maquillaje: THE YOUNG VICTORIA

Música Original: UP – UNA AVENTURA DE ALTURA

Música – Canción: DOWN IN NEW ORLEANS (La Princesa y el Sapo)

Película del Año: THE HURT LOCKER

Edición de Sonido: UP – UNA AVENTURA DE ALTURA

Mezcla de Sonido: THE HURT LOCKER

Efectos Visuales: AVATAR

Guión Adaptado: UP IN THE AIR

Guión Original : UP – UNA AVENTURA DE ALTURA

Preparativos Previos a la Ceremonia de Entrega

del OSCAR

:-)

REVISIONANDO: Blanca Nieves y los Siete Enanos

Recientemente llego a mis manos el DVD de Blanca Nieves y los Siete Enanitos (como le hemos dicho siempre en Venezuela) de 1937 y pensé que en estos días de animación computarizada, el clásico de Disney se vería obsoleto y algo pasado de moda. Pues la respuesta es un definitivo NO!. Jamás había visto una película animada a la cual el paso de los años la haya convertido en algo aun mejor. Walter Elias Disney fue un genio al seleccionar para el primer film animado de larga duración una historia atemporal con una temática universal y poner dicho trabajo en las manos de dibujantes y animadores comprometidos por completo con esta producción que marco un hito en la historia del cine.
La trama está bien realizada, los personajes delineados con precisión, los fondos genialmente dibujados y los movimientos de cámara son increíblemente asombrosos. Es un film que con sobrada razón está dentro de las 1001 Peliculas que hay que ver antes de morirse, también en la lista del AFI - el cual lo catalogo como El mejor film animado norteamericano de todos los tiempos - y siempre será referencia obligada para los futuros animadores .
El gran trabajo de una animación netamente hecha a mano no tiene nada que envidiarle a lo que hoy puede generar una computadora, incluso - desde mi punto de vista - tiene más mérito filmes como este que los animados por ordenador - sin que esto quiera decir que la nueva animación predominante no haya dado filmes tan bueno como Blanca Nieves, allí tenemos a Toy Story, Los Increíbles, Wall-E y Up por mencionar unos pocos.
Si tienen la oportunidad de poder REVISIONAR (es decir volver a ver) este magnífico filme de 73 años de edad y el cual no parece tener más de veinte, hágalo; es una oportunidad que tiene que aprovechar y verdaderamente valdrá la pena.

ACTIVIDAD PARANORMAL

Al público norteamericano, cada cierto tiempo, se asombra ante una película la cual ocasiona tal revuelo en los Estados Unidos que la publicidad que nos llega por estos lados menciona la conmoción ocasionada por allá. Y en cuanto llega a esta tierra de (des)gracia los cines se llenan por ver el famoso filme. Dos casos de este tipo me vienen a la memoria: el primero con la fállida y poco lograda "Bajos Institos" - la cual fue vendida como una escandolosa película llena de escenas de sexo nunca jamás vistas y termino siendo un cuento mal narrado y predecible - y el otro es el de la sobrevalorada "Proyecto de la Bruja Blair" - cuya publicidad y promoción fue lo más interesante de la misma.
Recientemente esta audiencia del norte del continente se asombró y atemorizó ante un filme que cae dentro de lo que llaman "Mockumentary" (algo que traduciría como "Falsocumental") y que llevo por título "Actividad Paranormal". Nuevamente, la publicidad que veíamos por la red y los comentarios eran de gran alabanza. Y a juzgar por el trailer - en el cual se veía a la gente salir del cine aterrorizada, el film prometía ser bueno.

Entonces llega a mis manos en formato DVD y decidí echarle una ojeada. Y lo que prometía el trailer fue exactamente lo que obtuve, un buen film; bien realizado y convincente, con actuaciones bien ejecutadas y creíbles. Luego de verla concluyo que verdaderamente no es como para salirse de la sala del cine por el terror que ocasiona (que no es mucho que digamos), pero si logra su objetivo de mantenerlo a uno - como espectador- en un estado aprehensivo y expectante de lo que va a ocurrir. Uno espera que sucedan cosas terroríficas como las que Hollywood nos tiene acostumbrado, mas eso no ocurre; lo que no se ve es lo que lo nos mantiene atentos a lo que va a acontecer. El filme no muestra nada excesivo ni aterrador, pero es la forma como no lo muestra lo que mantiene el interés y la atención en los hechos.
En realidad esperaba más terror y quede un poco insatisfecho con ese aspecto (culpemos a la publicidad del film), pero es más convincente y mejor realizada que la Bruja Blair, la cual revivió el género de los falsocumentales.
Altamente recomendable.
(Spoiler: Si consiguen la versión en DVD, se incluye un final alternativo - el cual, segun este servidor, le disminuye impacto al relato, pero allí está por si no les gusta el cierre original)

AVATAR

James Cameron tiene un formula para sus guiones originales que ha seguido casi fielmente durante los años que tiene dentro de la industria del cine. Casí todos sus filmes escritos por él mismo van de este modo: Un hombre llega de un lugar distinto al de la chica protagonista, la conoce, se enamora de ella, se enfrentan a un peligro fuera de su alcance el cual es prácticamente imposible de vencer; finalmente logran vencerlo, pero el héroe fallece en el intento y luego la heroína se fortalece y sigue con su vida, aunque un último giro en el guión los reune para el consabido final feliz. Palabras más, palabras menos, ese ha sido el patrón seguido por Cameron en gran parte de sus películas que también ha escrito (esto cambia en Mentiras Verdadaderas porque esta pelicula es un remake de otra francesa). Avatar no escapa de este patrón, aunque hay ciertas variantes sigue conservándose esta estructura dramática. Pero ¿quiere esto decir que Avatar es igual a las demás producciones de Cameron? Si y no. Para el director, productor y guionista formado por Roger Corman y quien jamás tomo clases de cine, el patrón de su escritura le ha funcionado y este caso, luego de más de diez años alejado del cine comercial, le sigue funcionando.
Avatar ha recibido elogios de todas partes del mundo y asimismo interpretaciones varias (como una posible invasión gringa hacia los pueblos sudamericanos), pero la película se sotiene más allá de lo que ha generado en el público en general. la historia que se nutre de varias historias similares (Pocahontas, Danza con Lobos y nuestra Jérico) habla del cambio de mentalidad en un hombre que buscaba algo complemetamente distinto a lo que se encontro. Así que no hay nada original que buscar en este relato, pero lo visual y la parte técnica estan ejecutadas de manera genial. La creación de todo el universo de Pandora demuestra el grado de genialidad de Cameron a nivel de realización y todo el empeño que pone en la producción de sus filmes.
Concebido como un pretexto para el empleo de las cámaras 3D ideadas por Cameron desde Titanic, esta producción puede ser disfrutada con plenitud de la manera convencional, sin necesidad del artilugio tridimensional (aunque debo verla de este modo en algun momento). Y a nivel del diseño de personajes, debo decir que los Na'vi estan bien concebidos y son verdaderamente creíbles en cuanto a transmisión de emociones y personalidad. Y algo que siempre vemos en las películas del creador de Terminator, son personajes femeninos de gran fortaleza y en este caso tenemos a tres interpretados por Sigourney Weaver, Michelle Rodríguez y Zoe Zaldaña
A pesar de los grandes elogios (jamás confíen en una película que a todos gusta), Avatar es una gran película, altamente recomendable y también altamanete rentable para su productor - director, quien al parecer se destronará a sí mismo no como el rey del mundo sino como el realizador de la película más taquillera de todo la historia. Pero no es, a mi parecer, la película que cambiará la historia del cine, no para este servidor.

ALVIN Y LAS ARDILLAS

Mis más fuertes intenciones eran salir de la sala del cine y comenzar a hablar pestes de la misma. Luego de una larga insistencia de mis sobrinos para ver esta película, finalmente accedí ante la premisa de que si habíamos visto la primera teníamos que ver la segunda. Bueno, este argumento - fácilmente rebatible - finalmente me convenció (repito luego de varios días tratando de huir de este compromiso) y fuimos al cine. Al llegar las entradas estaban agotadas y tuvimos que esperar a la siguiente función; otra razón para lanzar improperios sobre este producto netamente comercial.
Pero, ¿saben qué?. No puedo hablar mal de esta pelicula. En verdad, no puedo. Debo decir que la primera parte me agradó bastante, pero no al extremo de esperar la secuela (de hecho me sorprendió saber que le habian dado luz verde al proyecto). Pero, claro, luego de que la primera película recaudará más de 200 millones de taquilla sólo en los EEUU y más de 300 en el resto del mundo, entendí la realización del filme.
Pero, a pesar de las cifras y los bolsillos llenos del hijo del creador Ross Badgasarian (cuyo nombre artístico era David Seville), la película me entretuvo y me hizo reír junto a mi sobrino más pequeño quien se reía con todas sus fuerzas, el más grande se reía pero de forma más contenida. La historia no es original, hermanos que discuten y pelean para luego reencontrarse y volver a ser unidos. Pero con el añadido de las Chippettes, la contraparte femenina de Alvin y su grupo más la selección de las canciones, la película es un producto concebido para el mero escapismo, sin más profundidad que la de pasar un buen rato familiar.

Y nuevamente el éxito de taquilla, el filme en sus dos primeras semanas ya iba por los 150 millones de doláres en las tierras del norte y le llovían las peores críticas en casí todos los medios de comunicación. Para los cinefilos y críticos este film es asombrosamente malo y es incomprensible como ha movido más gente que otros filmes mejores como La Princesa y El Sapo ó Los Fantasmas de Scrooge. Yo creo saber que ocurre, es lo que llaman los publicistas Posicionamiento del Mercado; Alvin y las Ardillas tienen más de cincuenta años dando vueltas por el mundo y siempre funcionará el recuerdo de tiempos mejores para aquellos adultos que disfrutamos de estos personajes cuando fuimos niños y que trasmitimos ese sentir a nuestros hijos y/o sobrinos.

Portada del Disco de la serie de TV de 1961

La película no engrosará la lista de las mejores del 7mo arte, pero es un producto entretenido que disfrutan por igual niños y adultos. Para un domingo familiar es adecuada, pero no miren más allá; no es Miyazaki, ni cualquier clásico animado de Disney. Es simplemente Alvin, Simón Y Teodoro, no más.