lunes, 28 de diciembre de 2015

El Malquerido.

Luego de 4 años ausente del blog, vuelvo al mismo intentando no dejar pasar tanto tiempo.
De hecho, me motive a reactivarlo dado el estreno del Episodio 7 de Star Wars; pero el film El Malquerido del venezolano Diego Risquez apresuro la reapertura del blog.
Desde que leí en la prensa nacional sobre este proyecto fílmico acerca de una de las figuras míticas de la música popular latinoamericana, coloque esta película dentro de la lista de las que debía ver. Aunque su estreno pudo haber pasado por debajo de la mesa, debido al estreno del filme de la factoría Disney; sin embargo no fue así. La película ha llamado la atención de los espectadores, a pesar de la oferta comercial más llamativa.
Una de las críticas más fuerte del film fue la elección del joven cantante de música urbana "Chino" Miranda (del popular dúo Chino y Nacho); y aunque el parecido físico es bastante lejano, asumí que fue intento de atraer a nuevas generaciones al cine y dar a conocer la figura del Bolerista de América a un público más joven. Al parecer funciono, ya que el día que la vi en la sala del cine habían unos cuantos jóvenes (aunque su atención se enfocaba más en sus celulares y sus acompañantes, pero estaban allí al menos).
Vayamos al meollo del asunto, enfoquemonos en la cinta en si.
Debo decir que hay un trabajo cuidadoso y bien realizado en cuanto a la escenografía y ambientación del film. Ubicado entre los años 50 y 70, la producción nos ubica en esos años gracias al vestuario y escenarios aun existentes que conservan la estética de la época. Eso aspecto estuvo bien cuidado, repito, aunque me pareció estar más tiempo en los cincuenta que en las otras décadas en las que se ambienta la película. Otro logro del filme es la fotografía, especialidad de Risquez, que logra ubicarnos en aquella época casi olvidada por muchos de los venezolanos.
La narración es bastante conservadora y muy clásica, usando recursos utilizados en cintas de los años cincuenta en Hollywood (portadas de revistas y periódicos  como fondo para mostrar momentos y paso del tiempo) y muy lineal; aunque dichos recursos son bien empleados en la producción. A pesar de lo lineal y clásico de la narración, hay 2 momentos con el sello personal de Risquez que serán fácilmente identificados por el espectador (sobre todo si conoce la filmografía del director).
Ahora hablemos de las actuaciones.
Jesús Miranda, mejor conocido como "Chino", no es un mal actor y lo demuestra en las escenas que debe expresar emociones diversas como enojo, amor o frustración, es convincente en el manejo emocional, pero en ningún momento le llegue a ver como Felipe Pirela. No pudo convencerme de que estaba interpretando al Bolerista de América, si el filme hubiese sido acerca de la vida ficticia de un interprete de boleros latinoamericano me le hubiese creído, pero no acá. Otro intento de mostrar el nivel del protagonista en la interpretación del cantante fue el utilizar su propia voz en los temas que interpreto Pirela. Aunque por momentos llega a tener la misma tonalidad de voz, el esfuerzo es poco logrado en varios temas. Insisto, su trabajo actoral no es malo, pero nunca me convenció de ser el Bolerista, propablemente, debido a las diferencias físicas entre el actor/cantante y el verdadero interprete de boleros.
El resto del elenco está bastante adecuado y hay interpretaciones muy destacadas, especialmente la de Héctor Manrique como el Maestro Luis María "Billo" Frometa. Fácilmente identificable este actor como el conductor de la Billo's Caracas Boys, donde Pirela inició su carrera hacia el éxito. Manrique no exagera gestos ni actitudes, y logra la interpretación más limpia del film. El haberlo seleccionado para este rol fue una buena decisión de casting.
La Música estuvo genial y me encanto la selección de canciones en la banda sonora. Otro logro del filme.
Al finalizar, sentí ese sabor a algo que falto en el film, quizá un enfoque menos tradicional, más intimista de la vida del cantante hubiese quedado mejor, no este estilo muy al biopic de Hollywood. Siento que Risquez estuvo restringido en esta producción y la sentí algo forzada, cosa que no me paso con su film acerca de Manuela Saenz.
Aclaro no es un mal film, pero siento que se quedo a medio camino. Aun así, tiene puntos favorables. Recomendable si quiere saber un poco del Bolerista de América o le gustaban sus canciones.

sábado, 30 de abril de 2011

THOR, una pelìcula renovadora de mi confianza en el cine de héroes y súperhéroes.

Luego de la decepción que significó para mí El Avispón Verde, comence a bajar mis expectativas con respecto a las películas basadas en comics o héroes; así que fuí a ver THOR con bajos níveles de expectativa y más por la insistencia de mi sobrino más pequeño que por motivación propia.
Claro, la película tenía un punto a su favor y era la asignación de Kenneth Branagh como el director de la misma... eso le daba un gran refuerzo al film aun antes de todo el proceso productivo. Y luego surge el nombre de Natalie Portman y se incrementa el interés y finalmente escuchamos el nombre de Anthony Hopkins como Odin y la película se veía más fortalecida.
El film no decepciona en ningún momento y la historia está bien llevada con una mano firme en la dirección; buena mezcla de humor y acción aderezada con actuaciones bien realizadas de Chris Hemswroth quien representa al Dios Nórdico con precisión y nos muestra la transición de un arrogante e impulsivo guerrero de Asgard al reflexivo y comedido héroe del final; Tom Hiddleston nos muestra un Loki calmado, aunque deseoso de más atención por parte de su padre y una cierta envidia hacia su hermano (aunque aquí se muestra un origen que desconocía, pero indagando en la mitología nórdica me di cuenta de que ese detalle estuvo bien fundamentado). Todos estan bien y atribuyo eso a Branagh quien dandole los toques precisos de su experiencia shakesperiana logra mantener nuestra atención durante las dos horas y algo que dura la proyección.
A esto debemos añadir la buena realización de efectos especiales que recrean con majestuosidad el mundo de Asgard y algunos habitantes de esta mitología; y como en toda buena película están al servicio de la historia y no el sosten primordial de la misma.
Todo está bien encaminado para darnos un gran momento de diversión y ver plasmado al personaje de comics de una manera precisa; para este amante de comics y el cine, aunque THOR no es precisamente la representación original del comic a sus principios, si respeta la esencia del personaje tal como lo concibieron Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby.
Esto que voy a redactar quizá sea irrelevante, pero sí mi sobrino (inquieto luego de 90 minutos) de 9 años estuvo sentando con total atención y pendiente de este film, debo decir que es un punto a favor de la misma.
Es altamente recomendable, ah y recuerden la tradición de estas películas de Marvel desde Iron Man, quédense hasta el final de los créditos para que vean la escena final.
No les decepcionará en lo absoluto.
Vuelvo a tener esperanzas en el cine de comics y héroes, ahora a esperar al Capitán América...

miércoles, 26 de enero de 2011

LO QUE SE NOS VIENE ENCIMA PARA EL 2011 (PARTE 1)

Luego de la decepción profunda que significo EL AVISPÓN VERDE, el cine para este año tiene una gran cantidad de opciones que pueden quitar este amargo sabor que dejo dicho film.

SOY EL NUMERO CUATRO (I AM NUMBER FOUR. Estreno USA: 18 Febrero). Con: Alex Pettyfer y Timothy Olyphant. Dir.: D.J. Caruso. Esta historia de extraterrestres y persecuciones aparenta ser un film de esos cotuferos (pop corn movies), entretenido pero prescindible. Pocas posibilidades de que la vaya a ver, sólo en caso de que no tenga nada que hacer un domingo en la tarde.



RANGO (Estreno USA: 18 de Marzo). Con: Johnny Depp, Alanna Ubach, Abigail Breslin, Isla Fisher y Alfred Molina. Dir.: Gore Verbinski. La dupla Director y Actor de la saga de Los Piratas del Caribe se unen en esta extraña y psicodélica aventura animada por computadora. Según leí esta inspirada en el periodista Hunter S. Thompson que Depp interpretó en Miedo y Asco en Las Vegas. No me llama mucho la atención, pero la considero una opción para este año.


SUCKER PUNCH (Estreno USA: 25 de Marzo). Con: Emily Browning, Vanessa Hudgens y Abbie Cornish. Dir.: Zach Snyder. Sería la primera película de Snyder que estaría basada en material original y no en la adaptación de algún comic o un remake. Por el trailer, Snyder mantiene su estilo visual que empleo en 300 y Watchmen y la historia parece interesante. Me gusta lo que ha hecho Zach Snyder hasta los momentos y esta es una de las que veré con seguridad.

SCREAM 4 (Estreno USA: 15 de Abril). Con: Courteney Cox, Neve Campbell y David Arquette. Dir.: Wes Craven. Vuelven los actores y el director de la trilogía para añadir un nuevo capítulo en la saga. Simplemente para los amantes y seguidores de la saga. No es prioridad y quizá la vea si es que estoy demasiado aburrido, o mejor espero a que salga en DVD y algun amigo me la presta.


RAPIDO Y FURIOSO 5 (FAST FIVE. Estreno USA: 29 de Abril). Con: Vin Diesel, Dwayne Johnson y Paul Walker. Dir.: Justin Lin. Al igual que la anterior, se reunen todos los actores de las cuatro películas previas y por lo visto habrán carros, persecuciones, explosiones, chicas hermosas y Río de Janeiro. Quizá la vea, quizá no.

PIRATAS DEL CARIBE: EN MAREAS EXTRAÑAS (PIRATES OF THE CARIBBEAN: ON STRANGER TIDES. Estreno USA: 20 de Mayo). Con: Johnny Depp, Penelope Cruz e Ian McShane. Dir.: Rob Marshall. Con cambio en el timón, la saga del Capitán Jack Sparrow cambia algunas rostros y seguro será una de las más taquilleras de este año. Luego de la decepcionante tercera parte, no hay mucho entusiasmo por verla aunque el trailer ofrece lo que hizo a la primera un éxito. Esperaremos.


THOR (Estreno USA: 6 de Mayo - Estreno Venezuela: 28 de Abril - eso dice la página oficial). Con: Chris Hemsworth, Natalie Portman y Anthony Hopkins. Dir.: Kenneth Branagh. ¿Kenneth Branagh dirigiendo una película basada en comics? es la gran interrogante de los fanáticos y conocedores del famoso personaje de Marvel. El casting está muy bien seleccionado, con Anthony Hopkins como Odin y la hermosa Natalie Portman como el interés amoroso del héroe. Confio en Branagh, aunque ha estado fuera del ojo público por un buen tiempo. Ansio verla en cuanto la estrenen y espero no decepcionarme.


KUNG FU PANDA 2 (Estreno US: 27 de Mayo). Con: Jean-Claude van Damme, Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman y Jackie Chan. Dir.: Jennifer Yuh. Sin muchas expectativas, será otra divertida película animada para un domingo familiar, nada más. Una salida segura con los niños.

X MEN: FIRST CLASS (Estreno USA: 3 de Junio). Con: James McAvoy y Michael Fassbender. Dir.: Matthew Vaughn. La fiebre del Reboot llegó a Marvel siguiendo el ejemplo de las películas de DC, la empresa multimedia decide ir atrás con sus heroes mutantes y comienza el relato cuando el Profesor X y Magneto eran amigos. El que esté a cargo el director de Kick Ass es un buen augurio y es un buen modo de cubrir el error de la película de Wolverine. Otra visita segura a la sala del cine.


LINTERNA VERDE (GREEN LANTERN. Estreno USA: 17 de Junio). Con: Ryan Reynolds y Blake Lively. Dir.: Martin Campbell. Martin Campbell es un eficaz director que ha llevado a buen puerto proyectos como el Zorro y la revitalización de la saga de James Bond. Sabe manejar muy bien la acción y el humor, y confio que en esta ocasión lo logré. Esta una de las películas que mayor expectativas ha generado y, por supuesto, estaré presto a verla en su estreno.


CARS 2 (Estreno USA: 24 de Junio). Con: Owen Wilson y Larry the Cable Guy. Dir.: John Lasseter y Brad Lewis. La película menos admirada de Pixar, pero la más personal de John Lasseter tiene su secuela ya asegurada. Esta vez se va más hacia la parodia de las películas de espías. Con los niños o sin ellos es seguro que la veré y veremos que tal les quedo el experimento a los de Pixar.

TRANSFORMERS: EL LADO OSCURO DE LA LUNA (TRANSFORMERS: THE DARK OF THE MOON. Estreno USA: 1 de Julio). Con: Shia Lebouf, Rosie Huntington – Whiteley y Josh Duhamel. Dir.: Michael Bay. Vuelven los robots transformables a hacer de las suyas en la gran pantalla. A pesar de las malas críticas, pero los grandes ingresos, Michael vuelve a las andadas y nos muestra lo que promete ser el capítulo final de la saga. Esperemos a que sea mejor que la segunda, aunque no tengo mucho animo de verla ni siquiera por el atractivo que le pueda añadir el 3D (además del costo adicional que eso significa)


HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 2 (HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 2. Estreno USA: 15 de Julio). Con: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint y Ralph Fiennes. Dir.: David Yates. El final de las aventuras del joven mago y sus amigos llegará a las pantallas este verano y por supuesto que la asistencia será masiva. Las expectativas son altas, aunque los fanáticos de los libros se quejan cada vez más de que las películas se quedan cortas con respecto al material literario (como sólo leí el primero no me quejo para nada). La cinta promete mucha acción - más de la que hubo en la primera parte - y posiblemente records en ingresos. Una película que hay que ver sin ninguna excusa.
Continuará...

martes, 25 de enero de 2011

NOMINADAS AL OSCAR 2010 (y unas cuantas notas al respecto)

He aqui las nominadas al OSCAR 2010 (27 de febrero de 2011) y algunas notas sobre los posibles ganadores

Mejor Película
"Black Swan"
"The Fighter"
"Inception"
"The Kids Are All Right"
"The King's Speech"
"127 Hours"
"The Social Network"
"Toy Story 3"
"True Grit"
"Winter's Bone"
NOTA: Sorprende gratamente ver a TOY STORY 3 en esta categoria, pero la verdad se lo merecía. Lo que no será sorpresa alguna es ver como THE SOCIAL NETWORK se lleva la estatuilla este año, aunque mi favorita es INCEPTION

Mejor Actor
Javier Bardem, "Biutiful"
Jeff Bridges, "True Grit"
Jesse Eisenberg, "The Social Network"
Colin Firth, "The King's Speech"
James Franco, "127 Hours"
NOTA: Ninguna sorpresa en esta categoría, aquí me iría por Colin Firth o Jeff Bridges (quien ya lo ganó el año pasado); pero el premio se lo debe llevar Jesse Eisenberg por su trabajo en "la pelìcula de Facebook"

Mejor Actriz
Annette Bening, "The Kids Are All Right"
Nicole Kidman, "Rabbit Hole"
Jennifer Lawrence, "Winter's Bone"
Natalie Portman, "Black Swan"
Michelle Williams, "Blue Valentine"
NOTA: Sin ninguna sorpresa y con gran acierto se lo llevaría Natalie Portman, no hay más opción

Mejor Actor Secundario
Christian Bale, "The Fighter"
John Hawkes "Winter's Bone"
Jeremy Renner, "The Town"
Mark Ruffalo, "The Kids Are All Right"
Geoffrey Rush, "The King's Speech"
NOTA: Pocas sorpresas nos reserva este evento y esta categoría no es la excepción y el premiado sería Christian Bale por The Fighter

Mejor Actriz Secundaria
Amy Adams, "The Fighter"
Helena Bonham Carter, "The King's Speech"
Melissa Leo, "The Fighter"
Hailee Steinfeld, "True Grit"
Jacki Weaver, "Animal Kingdom"
NOTA: Si nos llevamos por las premaciones anteriores, la estatuilla caería en las manos de Melissa Leo, aunque Helena Bonham Carter y Hailee Steinfeld tiene buenas posibilidades.

Mejor Director
Darren Aronofsky, "Black Swan"
David O. Russell, "The Fighter"
Tom Hooper, "The King's Speech"
David Fincher, "The Social Network"
Joel and Ethan Coen for "True Grit"
NOTA: Extrañamente, no está Christopher Nolan en la lista (parece que hay algo en su contra, dos buenas películas recientemente y nada para el director). Y aunque estuviese nominado, este es el año de David Fincher quien seguro se lleva su OSCAR para su casa.

Mejor Guión Original

"Another Year" - Screenplay by Mike Leigh
"The Fighter" - Screenplay by Scott Silver and Paul Tamasy & Eric Johnson; Story by Keith Dorrington & Paul Tamasy & Eric Johnson
"Inception" - Written by Christopher Nolan
"The Kids Are All Right" - Written by Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg
"The King's Speech" - Screenplay by David Seidler
NOTA: Y no será tampoco sorpresa alguna cuando Nolan se lleve su estatuilla en esta categoria (a menos que lo que dije sobre la Academia en contra de Nolan sea cierto)

Mejor Guión Adaptado
"127 Hours" - Danny Boyle & Simon Beaufoy, basada en el libro "Between a Rock and a Hard Place" por Aron Ralston
"The Social Network" - Aaron Sorkin, basada en el libro "The Accidental Billionaires" por Ben Mezrich
"Toy Story 3" - Michael Arndt; Historia por John Lasseter, Andrew Stanton & Lee Unkrich
"True Grit" - Joel Coen & Ethan Coen, basado en la novela de Charles Portis
"Winter's Bone" - Debra Granik & Anne Rosellini, basada en la novela de Daniel Woodrell
NOTA: Sin más que decir: Aaron Sorkin ganará con diez cuerpos de ventaja.

Mejor Película Animada

"How to Train Your Dragon"
"The Illusionist"
"Toy Story 3"
NOTA: Todas buenas películas, pero, sin sorpresas, TOY STORY 3 nuevamente le dará un premio a la gente de Pixar.

Mejor Película Extranjera
"Biutiful" (México)
"Dogtooth" (Grecia)
"In a Better World" (Dinamarca)
"Incendies" (Canadá)
"Outside the Law (Hors-la-loi)" (Algeria)
NOTA: Si observamos premios anteriores al Oscar, debemos decir que esta categoira se la lleva Dinamarca, aunque apostamos por México.

Mejor Dirección Artística
"Alice in Wonderland"
"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1"
"Inception"
"The King's Speech"
"True Grit"
NOTA: Aquí las apuestas la colocamos a favor de Inception, pero la categoría está muy peleada.

Mejor Fotografía
"Black Swan"
"Inception"
"The King's Speech"
"The Social Network"
"True Grit"
NOTA: Nuevamente a favor de Inception.

Mejor Mezcla de Sonido
"Inception"
"The King's Speech"
"Salt"
"The Social Network"
"True Grit"
NOTA: Otra categoría que debe llevarse Inception, pero The Social Network dará la pelea.

Mejor Edición de Sonido

"Inception"
"Toy Story 3"
"Tron: Legacy"
"True Grit"
"Unstoppable"
NOTA: Difícil decisión, pero a la cabeza iría Inception, seguida de Tron: Legacy

Mejor Banda Sonora
"How to Train Your Dragon," John Powell.
"Inception," Hans Zimmer.
"The King's Speech," Alexandre Desplat.
"127 Hours," A.R. Rahman.
"The Social Network," Trent Reznor y Atticus Ross.
NOTA: Me gusto mucho la música de The Social Network, yo le daría el premio sin pensarlo dos veces.

Mejor Canción Original

"Coming Home" de "Country Strong," Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey.
"I See the Light" de "Tangled," Alan Menken y Glenn Slater.
"If I Rise" de "127 Hours," A.R. Rahman, Dido y Rollo Armstrong.
"We Belong Together" de "Toy Story 3," Randy Newman.
NOTA: Ninguna de las canciones es superior a la otra, así que la que gane estará bien premiada. Favorita: I see the light de Enredados.

Mejor Vestuario
"Alice in Wonderland"
"I Am Love"
"The King's Speech"
"The Tempest"
"True Grit"
NOTA: Conociendo a la Academia, esta categoría iría para The King's Speech, pero Alicia tiene grandes posibilidades.

Mejor Edición
"Black Swan"
"The Fighter"
"The King's Speech"
"127 Hours"
"The Social Network"
NOTA: ¿Por qué no esta Inception aquí? No se entiende, cualquiera tiene chance, aunque es más alto para The Social Network.

Mejor Maquillaje

"Barney's Version"
"The Way Back"
"The Wolfman"
NOTA: Sólo vi The Wolfman y es un muy buen trabajo, pero tengo la corazonada de que esta estatuilla es para Barney's Version.

Mejores Efectos Visuales
"Alice in Wonderland"
"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1"
"Hereafter"
"Inception"
"Iron Man 2"
NOTA: Bien, me iría por Iron Man 2, pero los efectos son más impactantes en Inception, así que ese debería ser el resultado.

Sin grandes sorpresas, la premiación será algo tranquila y seguro veremos a The Social Network salir como la gran triunfadora de la noche. Esperemos hasta el 27 de febrero a ver que pasa.

domingo, 16 de enero de 2011

EL AVISPON VERDE: Primera Decepción Cinematográfica del 2011

He de confesar que soy admirador del personaje del Avispón Verde y que le seguía con bastante frecuencia cuando era emitido en la televisión allá por los años 70; incluso hoy en día cuando le repiten, me siento a disfrutarla.
Extrañamente cuando todo lo vinculado a héroes y heroínas era mostrado dentro de la onda camp, la serie del Avispón asumió un tono más serio y, tal vez por esa razón, salió del aire al terminar la primera temporada. Sin embargo, ese no impidió que el personaje y su ayudante Kato, más popular que el principal, gracias al trabajo de Bruce Lee en la serie, se convirtieran en objeto de culto alrededor del mundo.
Pero esa no fue la primera vez que el héroe nacido en la radio (1936) - como derivado del Llanero Solitario - había sido visto en una pantalla; ya el Avispón contaba antes de 1966 (año de emisión de la serie) con dos seriales cinematográficos (1940 y 1941) que fueron igual de populares entre la audiencia. Igualmente, la popularidad del personaje lo llevó a otros medios comos los comics y libros de aventuras.
Luego de los setenta, el personaje parecía dormido; permaneció asi por mucho tiempo hasta que a principios de los noventa se empezaron a correr rumores sobre la realización de un largometraje del Avispón con el nombre de George Clooney liderizando y Michael Gondry como director; luego los nombres fueron cambiando: Jake Gyllenhaal como el heroe, Jet Li como Kato; Mark Whalberg llego a ser considerado; Stephew Chow fue considerado como director y a la vez en el rol de Kato; y directores diversos fueron designados, entre ellos Kevin Smith.
Pero finalmente la película logra ser producida y surge el terror entre fanáticos al conocer que quien la protagonizaría sería el comediante Seth Rogen y no sólo eso sino que sería corresponsable del guión y productor ejecutivo de la misma.
Y luego de mover varias veces la fecha de estreno, se la da una premiere mundial para el 14 de enero de este año. Confieso que esperaba con ansías ver este film (entre varios que han de venir este 2011), pero me daba mala espina el protagonista. Después de oír el nombre de Jay Chou como Kato me tranquilice un poco.Y acudi al estreno de la película (algo que no hacía desde King Kong de Peter Jackson) con la esperanza de que los críticos y algunos espectadores estuviesen equivocados. Y luego de verla he de decir que ambos estaban equivocados, es más se quedaron cortos en sus acotaciones, esta pelìcula es un VERDADERO BODRÍO, no es mala, es MALISIMA.
Para empezar la película pretende ser una comedia y las partes cómicas de la misma no dan risa, los diálogos son sosos y largos y la actuación del protagonista es cansona y repetitiva (los que ya han visto pelìculas de Rogen veran que aquí simplemente se limita a lo que ha hecho en otros roles). Ese fue - en mi opinión- el primer error colocar a este actor (??) como protagonista, al parecer Rogen desconocía al personaje y su esencia y se limito a ser el mismo para dar una interpretación descolorida del mismo. Y el otro error habría sido darle co autoría en el guión, este es la debilidad más grande del film, una historia que no define hacía donde va el film, uno no sabe si está viendo una comedia o un film de acción.
Christopher Waltz - quien estuvo genial en Bastardos sin Gloria - aquí es un remedo de villano. Aunque se nos presenta como uno poco común - con su crisis existencial de que no intimida -, pero parece a veces una caricatura y por momentos trata de darle un aire siniestro; cuando en una escena el personaje decide cambiar su nombre y vestimenta (lo siento por el ligero spoiler) para hacerse màs intimidario, me hizo recordar un comic mexicano que leía hace algún tiempo, Zooman El Hombre Mosca en donde el villano hacía practicamente lo mismo.
Michael Gondry tenía que imponer su estilo visual y lo logra a medio camino, este film se ve más como un compromiso adquirido que como una manisfestación de su creatividad (no he visto pelìculas de este director anteriormente). Incluso hay una escena que no tiene sentido alguno en donde se nos explica lo que ha venido sucediendo en la película - imagino que el guión no lo tenían claro ni ellos mismos que tenían que explicar que estaba ocurriendo, pero que le dió la oportunidad al director francés de hacer gala de su estilo visual.
Se salvan ligeramente de este desastre Jay Chou como Kato quien busca alejarse del estilo de Bruce Lee,lográndolo y mostrando un carisma que a pesar de su escaso inglés podría ayudarla más adelante; y Cameron Díaz, subutilizada en este film, sale bien parada ya que sus apariciones son verdaramente escasas.
No esperaba un remake de la serie de los 60s, pero tampoco esperaba este fatal producto que sólo pretendía servir de vehiculos para director y actor principal. No vale la pena gastar dinero en este film, espere que salga la versión en DVD, que algún amigo o familiar la compre y pídala prestada para que pueda verla; y si va al cine, paga su ticket normal, por si se arrepiente de haberla visto, no habrá pagado el excedente que cuesta el 3D - claro este es mi recomendación, yo simplemente les advierto lo que van a conseguir.
Ojala que alguien se le ocurra hacer un reboot de este film, ya que está de moda, pero que cuide bien el casting y la historia y por favor no reconsideren a Seth Rogen para el personaje principal, ese es uno de los errores de casting más graves que he visto, después de Jack Black en King Kong.
Nota: Hay gente en Yahoo Movies que le dan A a la película y acotan que no la han visto aun; algo para "Aunque Ud. no lo Crea"

martes, 4 de enero de 2011

HERMANO

Ultimamente ha habido un incremento en la producción de películas hechas en casa (Venezuela) y la verdad he estado bastante atrasado en ponerme al día en ver estos filmes. Lo último que vi fue SECUESTRO EXPRESS que por fobias y manias persecutorias de algunos directivos culturales se le quito la oportunidad de ser enviada al OSCAR como película extranjera por mostrar un rostro que al gobierno de turno no le parecía apropiado. Luego de esta producción siguieron otras (las cuales no pude ver en su momento) como PURAS JOYITAS, LA ABUELA VIRGEN (que en broma mis amigos decían que jamás saldría de cartelera) y otras que han pasado por la cartelera con mayor o menor éxito que la anterior.
En el 2010, también se vió un incremento en la proyección y algunas de ellas se han destacado sobre las otras; el año vio pasar por las salas de cine venezolano varios filmes con diversas temáticas y dándole un nuevo respiro a la producción nacional, pero sin terminar de darle el empuje que nuestro cine creo que merece.
Dentro de estas producciones hubo una que causo gran revuelo en las salas y aprovechando la fiebre del Mundial de Fútbol se lanzó el filme HERMANO, la cual logro desbancar la taquilla cinematográfica en el país - hecho que ocurre cada cierto tiempo como pasó con Macú La Mujer del Policía y Huelepega y más recientemente por LA HORA CERO.
Pues bien la opera prima de Marcel Rasquín está llena de todos los lugares comunes que ha caracterizado al cine venezolano desde los años 70; es decir, vulgaridades, el barrio, el malandro, las drogas, la violencia, o en otras palabras gran parte de la realidad del venezolano que vive cerro arriba en Caracas y en algunos barrios del resto del país. Pero a todo esto Rasquín le añade algo que es poco común dentro del venezolano, la afición y la práctica del fútbol - en un país donde la pasión la mueve es el béisbol -, como dije aprovechando la fiebre del mundial, y esto ingrediente desbordó la taquilla y la película tuvo gran aceptación, la cual debo admitir es bien merecida.
HERMANO es una buena película - no creo que llegue a ser nominada al OSCAR, aunque es el tipo de historia que le fascina a la Academia, muy al estilo de SLUMDOG MILLIONAIRE - con unos movimientos de cámara bastante ágiles y novedosos en nuestro cine y unas actuaciones bien llevadas; también se agradece que el guión no caiga en el cliché de los buenos y malos y cada personaje tiene una justificación para ser como es. Pero no hay más allá, se nos presenta una problemática resuelta de manera ya familiar (aunque con un giro al final de la historia) con escenas que buscan la empatía con el espectador, lo cual logra con gran facilidad.
He allí el merito más grande de este filme, tomar situaciones ya conocidas por el espectador venezolano promedio, darle un aderezo distinto y una conclusión medianamente complaciente. No hay buenos ni malos, simplemente gente que debe vivir en una situación llena de violencia y llena de peligro.
¿Es recomendable? Claro que sí, muy recomendable gracias a una historia que ya hemos visto en varios filmes gringos y extranjeros donde todo sueño se puede hacer realidad, aunque no necesariamente por quien lo soñó y esa parte no tan idealista se agradece.

P.D.: Lamento si al final de la lectura adelanté algo del film, pero a esta altura ya mucha gente la debe haber visto y el que no la ha visto es por que verdaderamente no le interesa hacerlo.

miércoles, 29 de diciembre de 2010

FELIZ AÑO NUEVO 2011


Pues han sido muchas películas que han visitado nuestras pantallas en este año y algunas las hemos visto y dejado nuestras impresiones en este blog; otras tantas también fueron vistas, pero las reseñas llegaran luego de este breve descanso navideño. Pero no queríamos dejar este año sin darle las gracias a quienes nos siguen y desearles lo mejor para el venidero 2011.

Muchas felicidades y un buen cine para el año que viene.

De todo corazón,

UN CINEFAGO.