NOMINADAS AL OSCAR 2010 (y unas cuantas notas al respecto)

He aqui las nominadas al OSCAR 2010 (27 de febrero de 2011) y algunas notas sobre los posibles ganadores

Mejor Película
"Black Swan"
"The Fighter"
"Inception"
"The Kids Are All Right"
"The King's Speech"
"127 Hours"
"The Social Network"
"Toy Story 3"
"True Grit"
"Winter's Bone"
NOTA: Sorprende gratamente ver a TOY STORY 3 en esta categoria, pero la verdad se lo merecía. Lo que no será sorpresa alguna es ver como THE SOCIAL NETWORK se lleva la estatuilla este año, aunque mi favorita es INCEPTION

Mejor Actor
Javier Bardem, "Biutiful"
Jeff Bridges, "True Grit"
Jesse Eisenberg, "The Social Network"
Colin Firth, "The King's Speech"
James Franco, "127 Hours"
NOTA: Ninguna sorpresa en esta categoría, aquí me iría por Colin Firth o Jeff Bridges (quien ya lo ganó el año pasado); pero el premio se lo debe llevar Jesse Eisenberg por su trabajo en "la pelìcula de Facebook"

Mejor Actriz
Annette Bening, "The Kids Are All Right"
Nicole Kidman, "Rabbit Hole"
Jennifer Lawrence, "Winter's Bone"
Natalie Portman, "Black Swan"
Michelle Williams, "Blue Valentine"
NOTA: Sin ninguna sorpresa y con gran acierto se lo llevaría Natalie Portman, no hay más opción

Mejor Actor Secundario
Christian Bale, "The Fighter"
John Hawkes "Winter's Bone"
Jeremy Renner, "The Town"
Mark Ruffalo, "The Kids Are All Right"
Geoffrey Rush, "The King's Speech"
NOTA: Pocas sorpresas nos reserva este evento y esta categoría no es la excepción y el premiado sería Christian Bale por The Fighter

Mejor Actriz Secundaria
Amy Adams, "The Fighter"
Helena Bonham Carter, "The King's Speech"
Melissa Leo, "The Fighter"
Hailee Steinfeld, "True Grit"
Jacki Weaver, "Animal Kingdom"
NOTA: Si nos llevamos por las premaciones anteriores, la estatuilla caería en las manos de Melissa Leo, aunque Helena Bonham Carter y Hailee Steinfeld tiene buenas posibilidades.

Mejor Director
Darren Aronofsky, "Black Swan"
David O. Russell, "The Fighter"
Tom Hooper, "The King's Speech"
David Fincher, "The Social Network"
Joel and Ethan Coen for "True Grit"
NOTA: Extrañamente, no está Christopher Nolan en la lista (parece que hay algo en su contra, dos buenas películas recientemente y nada para el director). Y aunque estuviese nominado, este es el año de David Fincher quien seguro se lleva su OSCAR para su casa.

Mejor Guión Original
"Another Year" - Screenplay by Mike Leigh
"The Fighter" - Screenplay by Scott Silver and Paul Tamasy & Eric Johnson; Story by Keith Dorrington & Paul Tamasy & Eric Johnson
"Inception" - Written by Christopher Nolan
"The Kids Are All Right" - Written by Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg
"The King's Speech" - Screenplay by David Seidler
NOTA: Y no será tampoco sorpresa alguna cuando Nolan se lleve su estatuilla en esta categoria (a menos que lo que dije sobre la Academia en contra de Nolan sea cierto)

Mejor Guión Adaptado
"127 Hours" - Danny Boyle & Simon Beaufoy, basada en el libro "Between a Rock and a Hard Place" por Aron Ralston
"The Social Network" - Aaron Sorkin, basada en el libro "The Accidental Billionaires" por Ben Mezrich
"Toy Story 3" - Michael Arndt; Historia por John Lasseter, Andrew Stanton & Lee Unkrich
"True Grit" - Joel Coen & Ethan Coen, basado en la novela de Charles Portis
"Winter's Bone" - Debra Granik & Anne Rosellini, basada en la novela de Daniel Woodrell
NOTA: Sin más que decir: Aaron Sorkin ganará con diez cuerpos de ventaja.

Mejor Película Animada
"How to Train Your Dragon"
"The Illusionist"
"Toy Story 3"
NOTA: Todas buenas películas, pero, sin sorpresas, TOY STORY 3 nuevamente le dará un premio a la gente de Pixar.

Mejor Película Extranjera
"Biutiful" (México)
"Dogtooth" (Grecia)
"In a Better World" (Dinamarca)
"Incendies" (Canadá)
"Outside the Law (Hors-la-loi)" (Algeria)
NOTA: Si observamos premios anteriores al Oscar, debemos decir que esta categoira se la lleva Dinamarca, aunque apostamos por México.

Mejor Dirección Artística
"Alice in Wonderland"
"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1"
"Inception"
"The King's Speech"
"True Grit"
NOTA: Aquí las apuestas la colocamos a favor de Inception, pero la categoría está muy peleada.

Mejor Fotografía
"Black Swan"
"Inception"
"The King's Speech"
"The Social Network"
"True Grit"
NOTA: Nuevamente a favor de Inception.

Mejor Mezcla de Sonido
"Inception"
"The King's Speech"
"Salt"
"The Social Network"
"True Grit"
NOTA: Otra categoría que debe llevarse Inception, pero The Social Network dará la pelea.

Mejor Edición de Sonido
"Inception"
"Toy Story 3"
"Tron: Legacy"
"True Grit"
"Unstoppable"
NOTA: Difícil decisión, pero a la cabeza iría Inception, seguida de Tron: Legacy

Mejor Banda Sonora
"How to Train Your Dragon," John Powell.
"Inception," Hans Zimmer.
"The King's Speech," Alexandre Desplat.
"127 Hours," A.R. Rahman.
"The Social Network," Trent Reznor y Atticus Ross.
NOTA: Me gusto mucho la música de The Social Network, yo le daría el premio sin pensarlo dos veces.

Mejor Canción Original
"Coming Home" de "Country Strong," Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey.
"I See the Light" de "Tangled," Alan Menken y Glenn Slater.
"If I Rise" de "127 Hours," A.R. Rahman, Dido y Rollo Armstrong.
"We Belong Together" de "Toy Story 3," Randy Newman.
NOTA: Ninguna de las canciones es superior a la otra, así que la que gane estará bien premiada. Favorita: I see the light de Enredados.

Mejor Vestuario
"Alice in Wonderland"
"I Am Love"
"The King's Speech"
"The Tempest"
"True Grit"
NOTA: Conociendo a la Academia, esta categoría iría para The King's Speech, pero Alicia tiene grandes posibilidades.

Mejor Edición
"Black Swan"
"The Fighter"
"The King's Speech"
"127 Hours"
"The Social Network"
NOTA: ¿Por qué no esta Inception aquí? No se entiende, cualquiera tiene chance, aunque es más alto para The Social Network.

Mejor Maquillaje
"Barney's Version"
"The Way Back"
"The Wolfman"
NOTA: Sólo vi The Wolfman y es un muy buen trabajo, pero tengo la corazonada de que esta estatuilla es para Barney's Version.

Mejores Efectos Visuales
"Alice in Wonderland"
"Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1"
"Hereafter"
"Inception"
"Iron Man 2"
NOTA: Bien, me iría por Iron Man 2, pero los efectos son más impactantes en Inception, así que ese debería ser el resultado.

Sin grandes sorpresas, la premiación será algo tranquila y seguro veremos a The Social Network salir como la gran triunfadora de la noche. Esperemos hasta el 27 de febrero a ver que pasa.

EL AVISPON VERDE: Primera Decepción Cinematográfica del 2011

He de confesar que soy admirador del personaje del Avispón Verde y que le seguía con bastante frecuencia cuando era emitido en la televisión allá por los años 70; incluso hoy en día cuando le repiten, me siento a disfrutarla.

Extrañamente cuando todo lo vinculado a héroes y heroínas era mostrado dentro de la onda camp, la serie del Avispón asumió un tono más serio y, tal vez por esa razón, salió del aire al terminar la primera temporada. Sin embargo, ese no impidió que el personaje y su ayudante Kato, más popular que el principal, gracias al trabajo de Bruce Lee en la serie, se convirtieran en objeto de culto alrededor del mundo.
Pero esa no fue la primera vez que el héroe nacido en la radio (1936) - como derivado del Llanero Solitario - había sido visto en una pantalla; ya el Avispón contaba antes de 1966 (año de emisión de la serie) con dos seriales cinematográficos (1940 y 1941) que fueron igual de populares entre la audiencia. Igualmente, la popularidad del personaje lo llevó a otros medios comos los comics y libros de aventuras.
Luego de los setenta, el personaje parecía dormido; permaneció asi por mucho tiempo hasta que a principios de los noventa se empezaron a correr rumores sobre la realización de un largometraje del Avispón con el nombre de George Clooney liderizando y Michael Gondry como director; luego los nombres fueron cambiando: Jake Gyllenhaal como el heroe, Jet Li como Kato; Mark Whalberg llego a ser considerado; Stephew Chow fue considerado como director y a la vez en el rol de Kato; y directores diversos fueron designados, entre ellos Kevin Smith.
Pero finalmente la película logra ser producida y surge el terror entre fanáticos al conocer que quien la protagonizaría sería el comediante Seth Rogen y no sólo eso sino que sería corresponsable del guión y productor ejecutivo de la misma.
Y luego de mover varias veces la fecha de estreno, se la da una premiere mundial para el 14 de enero de este año. Confieso que esperaba con ansías ver este film (entre varios que han de venir este 2011), pero me daba mala espina el protagonista. Después de oír el nombre de Jay Chou como Kato me tranquilice un poco.Y acudi al estreno de la película (algo que no hacía desde King Kong de Peter Jackson) con la esperanza de que los críticos y algunos espectadores estuviesen equivocados. Y luego de verla he de decir que ambos estaban equivocados, es más se quedaron cortos en sus acotaciones, esta pelìcula es un VERDADERO BODRÍO, no es mala, es MALISIMA.
Para empezar la película pretende ser una comedia y las partes cómicas de la misma no dan risa, los diálogos son sosos y largos y la actuación del protagonista es cansona y repetitiva (los que ya han visto pelìculas de Rogen veran que aquí simplemente se limita a lo que ha hecho en otros roles). Ese fue - en mi opinión- el primer error colocar a este actor (??) como protagonista, al parecer Rogen desconocía al personaje y su esencia y se limito a ser el mismo para dar una interpretación descolorida del mismo. Y el otro error habría sido darle co autoría en el guión, este es la debilidad más grande del film, una historia que no define hacía donde va el film, uno no sabe si está viendo una comedia o un film de acción.
Christopher Waltz - quien estuvo genial en Bastardos sin Gloria - aquí es un remedo de villano. Aunque se nos presenta como uno poco común - con su crisis existencial de que no intimida -, pero parece a veces una caricatura y por momentos trata de darle un aire siniestro; cuando en una escena el personaje decide cambiar su nombre y vestimenta (lo siento por el ligero spoiler) para hacerse màs intimidario, me hizo recordar un comic mexicano que leía hace algún tiempo, Zooman El Hombre Mosca en donde el villano hacía practicamente lo mismo.
Michael Gondry tenía que imponer su estilo visual y lo logra a medio camino, este film se ve más como un compromiso adquirido que como una manisfestación de su creatividad (no he visto pelìculas de este director anteriormente). Incluso hay una escena que no tiene sentido alguno en donde se nos explica lo que ha venido sucediendo en la película - imagino que el guión no lo tenían claro ni ellos mismos que tenían que explicar que estaba ocurriendo, pero que le dió la oportunidad al director francés de hacer gala de su estilo visual.
Se salvan ligeramente de este desastre Jay Chou como Kato quien busca alejarse del estilo de Bruce Lee,lográndolo y mostrando un carisma que a pesar de su escaso inglés podría ayudarla más adelante; y Cameron Díaz, subutilizada en este film, sale bien parada ya que sus apariciones son verdaramente escasas.
No esperaba un remake de la serie de los 60s, pero tampoco esperaba este fatal producto que sólo pretendía servir de vehiculos para director y actor principal. No vale la pena gastar dinero en este film, espere que salga la versión en DVD, que algún amigo o familiar la compre y pídala prestada para que pueda verla; y si va al cine, paga su ticket normal, por si se arrepiente de haberla visto, no habrá pagado el excedente que cuesta el 3D - claro este es mi recomendación, yo simplemente les advierto lo que van a conseguir.
Ojala que alguien se le ocurra hacer un reboot de este film, ya que está de moda, pero que cuide bien el casting y la historia y por favor no reconsideren a Seth Rogen para el personaje principal, ese es uno de los errores de casting más graves que he visto, después de Jack Black en King Kong.
Nota: Hay gente en Yahoo Movies que le dan A a la película y acotan que no la han visto aun; algo para "Aunque Ud. no lo Crea"

HERMANO

Ultimamente ha habido un incremento en la producción de películas hechas en casa (Venezuela) y la verdad he estado bastante atrasado en ponerme al día en ver estos filmes. Lo último que vi fue SECUESTRO EXPRESS que por fobias y manias persecutorias de algunos directivos culturales se le quito la oportunidad de ser enviada al OSCAR como película extranjera por mostrar un rostro que al gobierno de turno no le parecía apropiado. Luego de esta producción siguieron otras (las cuales no pude ver en su momento) como PURAS JOYITAS, LA ABUELA VIRGEN (que en broma mis amigos decían que jamás saldría de cartelera) y otras que han pasado por la cartelera con mayor o menor éxito que la anterior.
En el 2010, también se vió un incremento en la proyección y algunas de ellas se han destacado sobre las otras; el año vio pasar por las salas de cine venezolano varios filmes con diversas temáticas y dándole un nuevo respiro a la producción nacional, pero sin terminar de darle el empuje que nuestro cine creo que merece.
Dentro de estas producciones hubo una que causo gran revuelo en las salas y aprovechando la fiebre del Mundial de Fútbol se lanzó el filme HERMANO, la cual logro desbancar la taquilla cinematográfica en el país - hecho que ocurre cada cierto tiempo como pasó con Macú La Mujer del Policía y Huelepega y más recientemente por LA HORA CERO.
Pues bien la opera prima de Marcel Rasquín está llena de todos los lugares comunes que ha caracterizado al cine venezolano desde los años 70; es decir, vulgaridades, el barrio, el malandro, las drogas, la violencia, o en otras palabras gran parte de la realidad del venezolano que vive cerro arriba en Caracas y en algunos barrios del resto del país. Pero a todo esto Rasquín le añade algo que es poco común dentro del venezolano, la afición y la práctica del fútbol - en un país donde la pasión la mueve es el béisbol -, como dije aprovechando la fiebre del mundial, y esto ingrediente desbordó la taquilla y la película tuvo gran aceptación, la cual debo admitir es bien merecida.
HERMANO es una buena película - no creo que llegue a ser nominada al OSCAR, aunque es el tipo de historia que le fascina a la Academia, muy al estilo de SLUMDOG MILLIONAIRE - con unos movimientos de cámara bastante ágiles y novedosos en nuestro cine y unas actuaciones bien llevadas; también se agradece que el guión no caiga en el cliché de los buenos y malos y cada personaje tiene una justificación para ser como es. Pero no hay más allá, se nos presenta una problemática resuelta de manera ya familiar (aunque con un giro al final de la historia) con escenas que buscan la empatía con el espectador, lo cual logra con gran facilidad.
He allí el merito más grande de este filme, tomar situaciones ya conocidas por el espectador venezolano promedio, darle un aderezo distinto y una conclusión medianamente complaciente. No hay buenos ni malos, simplemente gente que debe vivir en una situación llena de violencia y llena de peligro.
¿Es recomendable? Claro que sí, muy recomendable gracias a una historia que ya hemos visto en varios filmes gringos y extranjeros donde todo sueño se puede hacer realidad, aunque no necesariamente por quien lo soñó y esa parte no tan idealista se agradece.

P.D.: Lamento si al final de la lectura adelanté algo del film, pero a esta altura ya mucha gente la debe haber visto y el que no la ha visto es por que verdaderamente no le interesa hacerlo.

FELIZ AÑO NUEVO 2011

Pues han sido muchas películas que han visitado nuestras pantallas en este año y algunas las hemos visto y dejado nuestras impresiones en este blog; otras tantas también fueron vistas, pero las reseñas llegaran luego de este breve descanso navideño. Pero no queríamos dejar este año sin darle las gracias a quienes nos siguen y desearles lo mejor para el venidero 2011.

Muchas felicidades y un buen cine para el año que viene.

De todo corazón,

UN CINEFAGO.

HACE 93 AÑOS NACIÓ FISICAMENTE UN ICONO POPULAR

Un 23 de septiembre de hace 93 años, la familia Guzmán Huerta le dió la bienvenida a su quinto hijo (llegarían a ser 7 en total) a quien dieron de nombre RODOLFO el cual sería eclipsado por el apelativo que emplearía en su carrera deportiva: SANTO EL ENMASCARADO DE PLATA.

Siendo muy joven, la familia en pleno se muda de su natal Tulancingo a la capital mexicana y allí Rodolfo se destacaría en una serie de deportes, tales como el futból americano y el beisbol; pero una noche observando un enfrentamiento de lucha libre, quedo prendado de esta actividad y decidió dedicarse a la misma. Sin embargo, tuvo que enfrentar la negativa familiar, debido a que uno de sus hermanos - Black Guzmán - era luchador y no era del total agrado de sus padres. A pesar de este contratiempo, el joven se lanzo al ring en 1934 (o en 1935, aun no queda claro cuando comenzo).
Sus inicios en la lucha libre estuvieron plagado de fracasos y apelativos poco atractivos y que llamasen la atención de las masas. Se hizo llamar el Rudy Guzmán, El Hombre Rojo hasta llegar al Murcielago II; este nombre último le trajo porblemas legales con el Murcielago Velázquez. Rodolfo trato con ahinco de hacerse un nombre en el arte del pancracio y de hacer al mismo su fuente de ingreso, ya que estaba casado y con hijos, pero no lo lograba. Pero justo en ese momento surge la oportunidad deseada y gracias a una propuesta del referí y gerente de la lucha Jesús Lomelí se le ofrece el tapar su rostro y seleccionar uno de tres nombres sugeridos por el empresario: EL DIABLO, EL ANGEL y EL SANTO. Guzmán tomó una máscara de cuero la pinto de plateada y bajo el nombre de EL SANTO subió al ring el 26 de junio de 1942. Comenzo siendo un RUDO y en su primer combate fue descalificado, pero su nombre comenzo a dejar huella en el público.

Su impacto en la cultura popular mexicana - y latinoamericana - se incrementaría cuando acepta la propuesta de realizar un serie de fotonovelas de aventuras con el guionista, dibujante y editor de comics JOSÉ GUADALUPE CRUZ - quien escribió el guión de la primera película sugerida al Santo (El Enmascarado de Plata, 1952) la cual rechazo por razones creativas. Los fotocomics salen a la venta el 3 de septiembre de 1952 y se convirtieron en un éxito de ventas, tornándose bisemanal en pocos meses. (Para conocer un poco más de los comics del luchador, hagan click aquí)

Pero el cine no se quedaría de brazos cruzados por ese primer rechazo. En 1958 el luchador , actor y guionista de origen cubano FERNANDO OSES le pide a SANTO que participe en dos películas a filmarse en la isla de Cuba. Santo accede y comienza a filmar las dos producciones EL CEREBRO DEL MAL y LOS HOMBRES INFERNALES. Como dato curioso, ambos filmes se terminan justo un día antes de la invasión de Cuba por parte de Fidel Castro. Santo no era el protagonista de dichos filmes, más bien el ayudante del héroe y ambas producciones no fueron precisamente el éxito de taquilla esperado. Pero eso no detuvo la carrera cinematográficas del luchador y en 1961 regresa a la pantalla grande con su primer rol estelar en SANTO CONTRA LOS ZOMBIES - uno de los cuatro films doblados al Inglés. Este film fue realizado totalmente en México y en una semana, aunque su aparición se limitaba a los momentos de acción y escasamente hablaba; pero dio pie a toda la mitología del Santo como luchador y justiciero. Su siguiente film, SANTO CONTRA EL REY DEL CRIMEN (1961) narra los origenes del personaje muy al estilo del FANTASMA.
Su producción más destacada en su étapa a blanco y negro fue SANTO CONTRA LAS MUJERES VAMPIROS (1962), con una mayor producción y gran éxito de taquilla y asumida por la crítica como un film surrealista, fue la sensación en el Festival de San Sebastián, también fue doblado al Inglés - cambiando el nombre del enmascarado a SAMSON- y tuvo el particular privelegio de ser un episodio de MYSTERY SCIENCE THEATRER 3000.
La etapa a color de sus películas se inicio con OPERACIÓN 67, la cual se sumo a la fiebre de espía inicada por las películas de JAMES BOND y dividió los filmes del Santo en tres categorias: terror, policial y de espionaje. De allí en adelante todos las realizaciones cinematográficas del Santo serían a colores y su éxito con cada uno de sus filmes, cimentando el género del cine de Luchadores a los que se unirían BLUE DEMON, MIL MÁSCARAS, EL HURACAN RAMIREZ (creado originalmente para el cine y luego llevado a la lucha libre) y otros luchadores. En 1970 BLUE DEMON y MIL MÁSCARAS estelarizan LAS MOMIAS DE GUANAJUATO con la participación especial del SANTO, quienes luego se unirían en la que es considerada la última película de luchadores MISTERIO EN LAS BERMUDAS (1977).
En 1982, El Enmascarado de Plata pasa el mando a su hijo tanto en la lucha, el cine y los comics; y justo ese año se retira del encordado y del cine con la película LA FURIA DE LOS KARATECAS. Se cierra así un ciclo en el cine mexicano que logro mantener a la industria fílmica activa en años bastante dificiles. No todas las producciones portagonizadas por SANTO son de alta calidad, pero el hecho que se hayan realizado 52 películas con este personaje es muestra de la alta popularidad que poseía.
Hoy día sus películas son objeto de culto y su presencia en el cine no se límito a las salas latinoamericanas; en Turquía existía un cine que se dedico a las proyecciones de sus peliculas, incluso gozo el honor de ser emparentado con el Capitán América para enfretarse a un malévolo Spiderman en la película 3 DEV ADAM (3 HOMBRES PODEROSOS)Pero, desde mi punto de vista, la verdadera razón de su exito y de ser un ícono cultural era la posibilidad de encontrarselo frente a frente en cualquier calle de México y conversar directamente con él.
Pocos personajes ficticios del cine y el comic podían existir en el mundo de la fantasía y la realidad, sólo EL SANTO lo logro, en un caso donde el personaje destrono a la persona y se posesiono de sus días, RODOLFO GUZMAN HUERTA dejo de existir en cuanto la máscara plateada toco su rostro y allí estaba su licencia de conducir para comprobarlo, en donde sale enmascarado y bajo el nombre del luchador. Bastante bizarro,¿no les parece?

INCEPTION

Ha pasado ya un buen rato desde que la ultima realización cinematográfica de Christopher Nolan estuvo en cartelera, y ya pasado el impacto primero de esta obra que ha agradado a conocedores, cinefilos y visitantes ocasionales del cine, es que me decido a dar mi opinión acerca de esta novedosa y muy comentada película.

Pero antes debo confesar (seriamente debería cambiar el nombre del blog) que es un defecto (o virtud, según mi caso) público y notorio de que siempre voy en contra de la opinión generalizada de los cinefilos, audiencia en general y, unas cuantas veces, de algunos críticos acerca de ciertas producciones que les agrada por completo a todos estos grupos de personas. El que una película sea aceptada por todos, no quiere decir que inmediatamente debe rendirme ante ella y admitir lo excelente que es. Recuerdo con claridad el caso de BRAVEHEART (la cual vi tres años después de su estreno y no me agrado mucho, sin ser una mala producción), el de EL PROYECTO DE LA BRUJA BLAIR (más publicidad que contenido, aunque ciertamente innovo la forma de promocionar un film) y, más recientemente, CLOVERFIELD (demasiado rebuscada para mi gusto). Así que al escuchar los elogios que se llevaba INCEPTION, me dije que posiblemente fuese algo parecido con lo que me pasó con AVATAR; posiblemente admitiría su grandeza visual, pero terminaría contrariando el sentir generalizado.
Pues confieso (sí, otra vez) que esta vez todo aquel que comentaba positivamente esta - creo que cuarta o quinta - película de Nolan no estaba equivocado por completo; esta pieza me impacto tanto como en su momento lo hicieron LA GUERRA DE LAS GALAXIAS y la primera MATRIX (las otras dos pueden ser obviadas casi por completo).

INCEPTION tiene todo lo que hace a un film inolvidable: para empezar un buen cuento, una historia fantástica que se torna creíble gracias a otro de los fuertes del film: las actuaciones y para finalizar unos efectos especiales al servicio de la historia - que impactan y asombran, pero que son parte del cuento y no sobresalen ni son el soporte único de la película.
La historia escrita por el propio Nolan asombra por su complejidad y a su vez por llegar a cualquier tipo de público: aquel que es intelectual y aspira algo más que disparos y persecusiones y el otro que busca precisamente estas características en un film. Las actuaciones están bien realizadas, Di Caprio - aunque dicen que repite características de su personaje anterior - está genial como el atormentado protagonista, complementado por un elenco que realiza su trabajo con gran profesionalismo y credibilidad - me asombro saber que uno de los protagonistas era aquel jovencito de 3rd Rock from the Sun (Joseph Gordon-Levitt).
A pesar de clasificarla de compleja y, en algunos casos, señalar ciertos agujeros en la historia, - los cuales no encontre, a mi parecer el gran logro de esta producción es precisamente hacer de lo complejo algo atractivo a todos los que estan en la sala de cine, sin importar cuan versada o conocedora tiene que ser esa audiencia.
Particularmente, recomiendo altamente esta gran película y gracias a ella y a su anterior película (EL CABALLERO DE LA NOCHE) - sin minimizar a MEMENTO y sus otros filmes - Christopher Nolan se está ganando un lugar privilegiado en el mundo del cine y pasaría a engrosar la lista de los grandes directores. Definitivamente se está ganando un lugar dentro de mis directores favoritos.
Posiblemente ya no se encuentre en la cartelera de cine, pero por favor no se pierdan la oportunidad de verla en cuanto puedan, me lo agradeceran.

BOOGIE EL ACEITOSO

Cuando leí la noticia que a BOOGIE EL ACEITOSO se le iba a realizar una versión animada, el regocijo superó a las expectativas; me emocionó de sobremanera esa noticia, pero trate de mantener bajas las esperanzas con respecto al filme. Ya había visto la obra de otro dibujante de comics argentino llevada al cine, como es el caso del genial DANTE QUINTERNO y sus creaciones PATORUZITO (en dos películas) e ISIDORO; pero del también genial ROBERTO FONTANARROSA sólo sabía - hasta ese momento - el uso del diseño de personajes que hizo para la versión animada de MARTIN FIERRO (ya comentada anteriormente este blog) y la versión en el cine de Boogie, uno de sus personajes más emblemáticos, verdaderamente me alegraba.
Aunque debo confesar que los personajes de Quinterno tienen un acceso bastante familiar y socialmente adecuado y el éxito de estas obras fue lo que dio pie al resurgir del cine animado en Argentina; pero la obra del “Negro” Fontanarrosa no es para nada familiar y este personaje – nacido en 1972 – es completamente desagradable (aunque Isidoro tampoco lo es, pero es más por egocentrismo que por otra cosa), Boogie es racista, homofóbico, misógino, fumador empedernido, violento, inhumano y, sin embargo, honesto. Así que era difícil llevarlo al cine, pero el esfuerzo se hizo y en octubre de 2009 se estreno en su Argentina natal.

Al igual que la historieta, la película es una reflexión de un humor totalmente negro de la sociedad moderna (aunque con mayor énfasis en la norteamericana) promotora de la violencia y la cultura de guerra como valores primordiales.
Boogie tuvo su origen inspirado en el cine, especialmente en Harry El Sucio, pero mucho más recio y violento que el policía interpretado por Clint Eastwood; quizá, debido a ese origen cinematográfico, la película animada se nutre de varios géneros fílmicos cuya base sea – repito – la violencia explicita. A ratos es una película de Cine Negro, para luego tornarse en una especie de “road-movie” que lleva al film a terminar como una película de juicio – géneros vinculados al cine norteamericano; igualmente, la estética que le rodea es también tomada de estos géneros y, en algunos instantes, toma prestado de Sin City su forma (la cual Miller, a su vez, tomó de la obra de Alberto Breccia*). Esta mescolanza de géneros y sus estéticas pudo haber resultado en un verdadero desastre, pero el fuerte, ácido y trasgresor humor generado en las páginas de las viñetas y llevado casi fielmente a la pantalla salva a la obra.
Sin ser una obra maestra de la animación, cumple a cabalidad el transferir la esencia de este personaje al cine, burlándose de la violencia mientras se muestra de manera explícita. Quizá en algún momento parece perder el hilo argumental y Boogie se nos desvanece entre la mezcla de géneros, pero ayuda el trabajo de voces y el producto final es bastante satisfactorio – claro, personalmente hablando.

TRAILER DE BOOGIE EL ACEITOSO

*Al revisar el trabajo realizado por ALBERTO BRECCIA en la versión que hizo de EL ETERNAUTA y especialmente su adaptación al comic de EL CORAZÓN DELATOR de Edgar Allan Poe, note la similitud entre el trabajo del dibujante uruguayo y Frank Miller, por lo que concluyo que el dibujante norteamericano pudo haberse inspirado en el trabajo del ilustrador sureño - nuevamente, personalmente hablando. (Busquen en la red y comparen, quizá me terminen dando la razón)