UP Una Aventura de Altura

Finalmente, y luego de una larga ausencia del blog, haré mención a la última película animada que he disfrutado en los últimos meses. Aunque este film de la factoria Disney - Pixar ya no está en cartelera, me pareció adecuado mencionarlo por varias razones, pero la principal fue por que ya les había comentado que lo haría. Y no podría dejar pasar la oportunidad, aunque debo aprender a organizar mejor mi tiempo y hacer las cosas cuando se debe; bueno, pero de eso no se trata este blog.
Confieso, y sigo con el tema de las confesiones, que mis expectativas no eran muy elevadas con este film; me preguntaba que más puede hacer Pixar para superar a Ratatouille y a Wall-e. La ocasión fue también propicia para ir por vez primera a las salas de Cinex, aunque no fue tan interesante como pense.
En fin, fui a ver Up y en cuanto empezo la película estuve literalmente pegado al asiento. Me emocione con todo lo que le ocurría a los personajes principales - Carl y Russell, me reí con las situaciones ocasionadas por Dug y Kevin.
El film comienza con una serie de escenas que nos narran la vida de Carl Fredricksen y verdaderamente es una forma muy especial de contar historias la que los directores del film nos muestra en los primeros minutos; pero luego se convierte en una genial película de aventuras con escenas de acción y lucha realizada por personajes que no son el estereotipo de los héroes de acción.

Lo genial de la película está en los personajes, inusuales para cualquier film, un joven de origen oriental y una persona de la tercera edad, un perro que habla y al que le encantan las ardillas y que es extremedamente cariñoso y una enigmática ave. Pero lo más espectacular es el logro de haber captado con lujo de detalles el maravilloso y misterioso paisaje del sur de Venezuela. Es increíble ver la primera escena donde sale la selva y admirar a los tepuyes, prácticamente estaba allí y admito que el trabajo fue - como decir, sin repetirme - lo siento... repetiré lo que mencione anteriormente... ESPECTACULAR!!!!
Y no sólo eso, no es solamente una muestra de avance tecnológico sino que hay una historia que lo soporta y supera al impacto visual. Es emocionante ver lo bien narrado del cuento y vivir las emociones que se muestran en la pantalla.
Verdaderamente, la gente de Pixar no deja de asombrarme, y espero que nunca dejen de hacerlo.

MARTIN FIERRO

De nuevo con las confesiones y esta vez admito que no hubiese visto esta versión animada de la historia escrita por José Hernández sobre las penurias de un gaucho bravio de las pampas argentinas, si no hubiese sido por que el diseño de personajes y buena parte del guión estuvo a cargo de Roberto Fontanarrosa - celebre autor del comic argentino en tre cuyas obras se hallan Boogie El Aceitoso (el cual tuvo su versión al cine animado) e Inodoro Pereyra.

Con esto solo motivo, era muy probable que esta obra no me hubiese gustado ya que desconocia el relato de Martin Fierro y lo que mayor fuerza le daba a la obra es la mano de Fontanarrosa metida en dicho asunto.

Pues, para mi beneplácito, la pieza animada es una verdadera joya. La historia - un tanto melodramática, pero sin caer en excesos - de este sufrido gaucho me engancho desde el principio y no sólo el particular diseño de Fontanarrosa - cuyo trazo no busca realzar la belleza, sino los rasgos más bien comunes del ser humano - atrapa, sino el uso de fondos que parecian pinturas al óleo.

Áltamente recomendable esta mezcla de realzar los valores argentinos en dos áreas distintas del quehacer artístico: la literatura y los comics. Y allí reside el valor más grande de esta joya animada, el llevar por segunda vez al cine la historia de Martin Fierro (la primera data de 1968 y es acción real) y destacar el valor artístico de uno de los más grandes exponentes del noveno arte latinoamericano Roberto Fontanarrosa, quien nos dejo físicamente en el 2007 y quien dejo un legado de obras en comics apreciadas por el mundo de habla hispana. La recomiendo altamente y ya se consigue en DVD, así fue que pude apreciarla.

CORALINE - una pelicula algo extraña pero para toda la familia

Recientemente, me dio por ponerme al día con el cine animado actual y seleccione tres películas de este género que refleja de cierta forma el avance que esta forma de expresión fílmica ha tenido en los últimos años. Durante años la animación se había considerado exclusivamente para los más pequeños, tanto así que algunas películas o series animadas para un público más adulto eran exhibidas en horario infantil (especialmente en Venezuela ocurrio con Los Simpsons y South Park) por ser simplemente animadas. Pero esto cambio y las películas animadas empezaron a mostrar una variedad más amplia e invadieron el mercado no solo de la diversión netamente infantil, sino que se comenzaron a mover hacia un público más juvenil y adulto.

De las tres producciones que seleccione, dos de ellas provenian de los Estados Unidos y la otra fue una co-producción entre Argentina y España. Y hablare de ellas en el orden en que las vi. Primero, les mencionaré a CORALINE, extraño film animado cuyo único atractivo inicial es haber sido dirigida por Henry Selick, co-director de la afamada y maravillosa EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK. Luego vi la versión animada de la obra de José Hernández MARTIN FIERRO

y finalmente lo último de Disney-Pixar UP - UNA AVENTURA DE ALTURA.



Bueno, empecemos por el principio, y debo confesar que no me atrajo para nada la versión fílmica de CORALINE y el enfasis que hacían en la dirección de Henry Selick y la inevitable comparación con la aventura de Jack Skeleton no ayudaban en nada. Pero una vez que me entere que la mano de Neil Gaiman estaba detrás de esta creación, que conjuntamente con su hija redactaron esta historia, mi interés se incremento; aunque era tarde para verla en el cine, ya que para ese momento había desaparecido de las carteleras cinematográficas.

Así que tuve que verla en video - con todas las limitaciones que trae - y me sente a ver una de las más extrañas películas animadas que pretende ser - y termina siendo - un film netamente familiar, a pesar de lo oscuro que puede llegar a ser en ciertos momentos. En este historia lo normal es poco agrable, la familia no es lo unida que debe ser y los adultos están mas centrados en lograr el bienestar económico que entender lo que ocurre con su única hija, aunque esto no quiere decir que no la quieren, sino que es más importante lograr el alcanzado éxito monetario para lograr luego lo que se desea - tal cual como ocurre en las familias en la vida real. Por eso Coraline se refugia en un mundo alterno donde obtiene la atención deseada y lo que desea puede ser alcanzado. Pero este mundo lleno de todo lo que Coraline desea, es en verdad lo que no se debe desear y la realidad es a lo que uno debe afianzarse - a pesar de lo mala que pueda ser por momentos. El film nos muestra que la familia no tiene que ser toda comprensión y dulzura, que la vida es dura a veces y que la fantasia puede ser agradable al principio, pero luego es díficil e insoportable.

La importancia del film, aparte de su realización - explicada con detalles en los extras del DVD, es que hay una historia interesante y poco común que se nos cuenta y no sólo el querer impresionarnos con los efectos ni los movimientos de cámara; toda la magia del cine de animación paso a paso está a servicio de la historia y no al contrario.

Sólo me queda por recomendarla y si tiene hij@s o sobrin@s siéntese a su lado y disfrute de este inusual filme para toda la familia, aunque suene extraño decirlo.

WATCHMEN - UNA PELICULA PARA ODIAR O ADORAR.

Si usted salía de la sala de cine luego de ver esta película iba a escuchar que era una de las peores películas que podía haber sido vista. Pues, eso es el cine; diversidad de opiniones con respecto a lo que a cada quien le parezca bueno o malo. Conozco a una muy buena amiga que detesta a Mary Poppins, en cambio yo adoro a esa película de la factoría Disney.

Igual ocurre con WATCHMEN ó LOS VIGILANTES, es uno de esos filmes que llegaré a atesorar en el momento en que salgo su versión en DVD (tal cual lo he hecho con Mary Poppins), pero que gran parte del resto de los mortales que conozco se preguntaran por qué.

Pues empecemos a dar razones, la primera de todas es que esta basada en un comic escrito por Alan Moore (el cual hace tiempo le hizo la guerra a su aparición en los créditos de filmes inspirados en sus escritos, necedades de este autor) y dibujado por Dave Gibbons; esta serie limitada de 12 números genero una crítica favorable tanto de lectores como de expertos en el área y se comenzó a hablarse de su adaptación al cine. En segundo lugar, toda referencia critica a la sociedad norteamericana durante el siglo XX, sus costumbres e intervenciones en asuntos que parecían lejanos a sus fronteras; todo visto en un universo alterno durante la década de los 80. Y finalmente, el hecho de que aquí los superhéroes (o simples héroes ya que pocos poseen superpoderes) no son seres de otro planeta, sino seres humanos con pasiones y emociones que se ven alteradas por las decisiones tomadas por un gobierno o por accidentes científicos.

Cada fotograma en el film respeta en esencia la composición original del comic, y esto es gracias a Zack Snyder – a quien han catalogado de visionario con tan solo 3 largometrajes a su haber, asunto que me parece totalmente exagerado. El director es muy respetuoso del material original y allí encuentro el punto más débil de toda la producción; hay momentos que son innecesarios y que pudieron haber sido obviados, por supuesto, de acuerdo a mi opinión.

A pesar de la larga duración del filme y el poco entendimiento de la gente que estuvo en las salas en las dos ocasiones que disfrute de este filme, WATCHMEN es altamente recomendable no sólo por su basamento en el comic, sino por mostrar una sociedad oscura, regida sólo por intereses personales que a la final redundarían en beneficio de la humanidad. Los héroes de este film tiene flaquezas, tal vez demasiadas, y eso los convierte en seres admirables por luchar contra lo que se les exige en este universo controlado y por lo que realmente ellos desean en su interior.

Si tiene la posibilidad, vea esta película. Es posible que la deteste o quizá la adore (como ocurrió en mi caso); pero le aseguro que no saldrá indiferente después de haberla visto.

WOLVERINE ORIGENES

Pues quizás tengan razón quienes me han dicho que era lo que esperaba de una película de Wolverine. Es muy cierto que no es EL CABALLERO OSCURO ni WATCHMEN, pero a pesar de la poca sustancia es una película entretenida... si su gusto es la acción sin son ni ton y muchos efectos especiales. Por que eso es X-MEN ORIGINS: WOLVERINE, acción sin pausa y un argumento flojo lleno de clichés.
A mi parecer, el tratar de explicar los origenes del personaje fue un vano intento de otorgarle ciertas características sensibileras que no posee en entregas anteriores de los X-Men (aunque en la tercera parte podemos ver algo de sentimentalismo en Wolverine). El que Wolverine decida formar parte del Proyecto Arma X (alerta spoiler, por si no la han visto) sólo por vengar a su amada es uno de los argumentos más empleados en el cine: la venganza. Pero no debería, según mi criterio, ser el motivo que impulsa al personaje a tomar tal decisión.
Se agradece la presentación de algunos personajes del universo Marvel de los X-Men como Gambito y Emma Frost, pero no es suficiente y no ayudan mucho a la película.
El filme de Wolverine daría pie a un Origen de Magneto, pero creo que deben pensarlo mucho mejor, aunque Magneto tiene mucho más para mostrar.
Este filme es para pasar un rato, disfrutar sus cotufas, caramelos y lo que se lo ocurra consumir en la sala y luego puede olvidarla con facilidad.

CLINT EASTWOOD UN GRAN CDM!!!!

Debo aclarar que no soy muy amigo de las vulgaridades, pero si considero que deben ser utilizadas en su momento siempre y cuando sean adecuadas. Hay una que utilizo cuando veo una película y su dirección, actuaciones o historia me impactan de algun modo, especialmente si logran manipular emocionalmente a mi persona. Dicha expresión escatológica es nada más y mada menos que COÑO DE LA MADRE (segunda gran groseria que digo - en este caso escribo - en público - o en un sitio de acceso público, algún día contaré cual fue la primera).
Dicha expresión la utilice la primera vez cuando vi FULL METAL JACKET de Stanley Kubrick y la dije justo al final después de toda la carga emotiva de lo que significo aquella guerra perdida por los norteamericanos y su capacidad de inmiscuirse en cosas que no son su asunto; fue precisamente cuando los soldados norteamericanos caminan entre los escombros y deterioros dejados por las acciones bélicas entonando el tema del Club de Mickey Mouse solte la gran expresión justo frente a unos amigos que me acompañaron a verla: "¡Stanley Kubrick eres un grandísimo COÑO DE TU MADRE!".
Recientemente, el término volvio a mis labios al ver EL SUSTITUTO de Clint Eastwood. El director-actor-productor´-compositor me volvió a dar un golpe en el rostro al mostrarme este drama inspirado en hechos reales. Ya lo había hecho en 1988 con su genial BIRD sobre la vida del jazzista Charlie Parker y hace unos pocos años con su muy bien galardonada Golpes al Destino (Million Dollar Baby). Desde las actuaciones, la puesta en escena y la forma como Eastwood lleva a termino esta historia me hicieron expresar de este modo ante este magnifico realizador. Especialmente la escena donde se consiguen una cantidad de osamentas infantiles en una granja en el desierto. Allí al ver la desesperación de un joven personaje exclame a todos los vientos: ¡CLINT EASTWOOD ERES UN COÑO DE TU MADRE!
Y, al comentarle a una y muy apreciada amiga, ella acoto: Y tú quieres ser un coño de madre como Clint Eastwood.
Pues si, mi querida amiga tiene toda la razón yo quiero ser como Clint Eastwood y Stanley Kubrick, yo quiero ser un Coño de madre como lo fueron ellos dos y que alguién grite fuertemente luego de ver algo producto de mi creación (sea filmado, escrito o dibujado): FÉLIX ALEXANDER ROMERO ES UN GRANDÍSIMO COÑO DE SU MADRE.

DESPUÉS DEL OSCAR

Ha pasado más de un mes desde la entrega de los Oscars y fue recientemente que pude ponerme al día con las nominadas y algunas ganadoras de los afamados premios. De todas las nominadas me encanto mucho Slumdog Millionaire con su historia del desposeido que llega a triunfar a pesar de todos los obstaculos, aunque no es la primera vez que eso se ve en el cine y yo le llamo para efecto de premiaciones el efecto ROCKY - ganadora del premio mayor en el año de 1976. Mi segunda favorita sería THE WRESTLER, debido quizá a mi afición al Enmascarado de Plata y el teatral mundo de la Lucha Libre, Mickey Rourke fue genial en este personaje en el que manejo con destreza las emociones de un personaje complejo e interesante. Y aqui es donde quería llegar, y no quiero negar las facultades histriónicas de Sean Penn pero su personaje de MILK - muy bien manejado e interpreto por el actor - no me pareció merecedor del galardon como Mejor Actor, en mi opinión, Rourke estuvo superior a nivel actoral y me convencio más su rol que el de Penn.
En cuanto al resto de las nominadas, aunque a estas alturas no he visto EL SUSTITUTO de Clint Eastwood, he de decir que contaron con una selección muy bien mesurada en cuanto a historias y actuaciones, destacándose en este caso DOUBT donde los tres actores que llevan el peso de la historia, Meryl Streep, Phillip Seymour Hoffman y Amy Adams, se complementan y le dan al relato una magnifica ejecución. No sorprende Streep y Hoffman en una lucha actoral genial sobre todo en la escena de la oficina del personaje de Meryl Streep, pero quien me sorprendio mucho fue Amy Adams a quien solo había visto en ENCANTADA.
VICKY CRISTINA BARCELONA es un relato al que nos tiene acostumbrado Woody Allen y nuevamente entro en desacuerdo con la Academia en otorgarle el galardón a Penelopé Cruz, aunque aqui no había fuerte oposición a este pintoresco personaje interpretado por la española. El relato es de lo más inusual y descabellado, pero genialmente manejado por el director. Aunque al final de queda el desagradable sabor de que la vida es así y nada puede ser cambiado.
Aunque como ha pasado tanto tiempo estas líneas ya no tengan sentido alguno en ser publicadas y, de hecho, pensaba hacer un análisis más detallado de cada una de las películas nominadas, pero eso deberá esperar al próximo año. Espero hacerlo.